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談談音樂為指導的基本功訓練藝術論文
內容摘要：音樂表演專業(yè)基本功訓練，是非�？茖W嚴謹且細致具體的。在進行基本功訓練的過程中，要通過對音樂的領悟和個人音樂的高超技巧，進行音樂的再創(chuàng)作即二度創(chuàng)作，去再現音樂作品的內涵。
關 鍵 詞：基本功 再現音樂 整體性
學校作為培養(yǎng)德才兼?zhèn)�、全面復合型人才的基地，擔負著重要的歷史使命。各學科、各專業(yè)為人才的培養(yǎng)設置了可實施的教學大綱與計劃，但如何真正落到實處，讓學生成為具備全面專業(yè)素質并能獨立分析問題、解決問題的人才，是學校一直在探索的課題。特別是在綜合院校中，科學與藝術的結合，對學生的綜合素質培養(yǎng)尤為重要。但有些學生出現了重專業(yè)、不重其他學科的學習，或專業(yè)學習中只重視技術練習、不注意音樂表現的問題等，這都嚴重干擾著學生成長的進程，影響著學生音樂素質與音樂修養(yǎng)的提高，這些問題都還沒有引起老師和學生的足夠注意。本文就基本功學習與音樂的表現談談自己的看法。
一、基本功與音樂的關系
每個專業(yè)都有它的基本技術要求，這種要求就是基本功，基本功的練習是講究科學方法的。音樂表演專業(yè)，以音樂演奏（唱）、獨奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等表現形式，通過器樂的彈奏、拉奏、撥彈等各種奏法的技術要求及聲樂各聲種的發(fā)聲法與各種演唱法的技術手段與要求來實現的，這些要求是非�？茖W嚴謹且細致具體的。所謂科學的方法就是練習要符合人的生理構造，能夠極大限度地挖掘其技術能力的表現手段，并展示出來。每個專業(yè)都有其具體的要求，各專業(yè)都有其特別的專門技能訓練方法來提高專業(yè)的基本技能，如器樂的各種演奏法（如鋼琴、提琴的各種演奏方法）、聲樂的各種演唱法（民族與美聲唱法）等。在基本功訓練的同時還有對音樂素質和音樂修養(yǎng)方面的要求：如對音準、節(jié)奏、調式、旋律、和聲、曲式、體裁、音樂時代風格的把握……一樣也不能少，這就是音樂表演對技術性與藝術性的最起碼要求。
音樂的表現（表演）手段可分兩類：基本表現手段和整體性表現手段。前者包括音準、節(jié)奏、節(jié)拍、調式、旋律、和聲、速度、力度、音區(qū)、音色、奏（唱）法等，后者則為音樂的主題和主題發(fā)展的手法、整體結構和音樂風格。一部音樂作品包含音樂與技術兩方面的內容，基本功與音樂作品是相互依存、相輔相成的，缺一不可，目的都在于直接再現作曲家音樂作品的意圖、藝術風格與思想。表現音樂、完整地再現音樂作品是學習基本功的根本目的，是為了系統(tǒng)嚴格地掌握演奏（唱）的基本專業(yè)技巧。為了這一目標，在訓練基本功的同時，必須要求技巧與音樂并存，要進行音樂的整體訓練。
二、基本功訓練應注意音樂與技巧的整體性
音樂的基本要求前面已經提到，缺哪一項都不能構成完美和諧的音樂。因此學生在學習音樂的同時，要時刻不忘將技巧與音樂結合。在以音樂為指導的嚴格科學的技巧訓練基礎上，應注意音樂與技術的整體性，從而充分表達音樂，達到完美再現音樂的目的。音樂是聲音的藝術，聲音的藝術首先反映在演奏或練習中的發(fā)音即音色上的要求，這是最基本的音樂要求。選擇哪種音色演奏是判斷音樂鑒賞能力的問題，個人對音樂的理解不同，其演奏（唱）風格也會不同，如果缺乏對音樂的理解，就無法再現音樂，更談不上對音樂的二度創(chuàng)作。這就是強調要以音樂為指導進行發(fā)音的根本所在。我們是在尋求最優(yōu)美的聲音，在不斷地探索中追求。
基本功訓練首先要注意的是將基本功的每一項內容與音樂的單項練習相結合，嚴格科學規(guī)范地訓練，并結合音樂作品中的某些部分有針對性地進行練習，強調單項內容練習的目的性與整體音樂的表現性相一致，使基本功訓練有目的性、有音樂性。有了音準、音色及正確的演奏方法，那么從音樂出發(fā)，以對音樂的把握來再現技術手段與音樂的要求。例如德沃夏克的幽默曲，bG大調，旋律優(yōu)美、節(jié)奏輕盈、格調高雅，為世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附點節(jié)奏的準確性、奏法、音色是這首音樂作品風格表現的重要環(huán)節(jié)。如果附點節(jié)奏拖拉就不能演奏出那種輕盈詼諧的風格，因此，基本功與音樂要始終保持一致，即要在音樂表演中運用基本功來體現音樂的作品風格與思想，將兩者融為一體。
基本功的訓練是因音樂而存在的，所以在訓練基本功的同時，首先要注意提高練習者對音樂的理解，從音樂的需要出發(fā)，運用好各種基本技能，達到再現音樂的創(chuàng)作要求。我們時常在學生觀摩會上、藝術實踐和練習中看到或聽到一些對音樂表現不盡如人意的地方，仔細歸納起來還是在基本功練習與音樂緊密結合方面存在的問題。這反映出我們對音樂與技術有機結合的訓練還不夠重視，把音樂的表現與基本功的技術訓練嚴重分離，影響了整個作品的表達。外國專家來專業(yè)院校講學時，我們的學生演奏了一個協奏曲。專家聽后指出學生在演奏中基本功與音樂一致性方面存在一些問題。專家們在講學過程中很多時間是在講授作品音樂風格，這使我們看到了專家是如何把以表現音樂為最高目標的基本功練習體現、滲透在對作品的風格、演奏方法及音樂處理上的。
三、結束語
綜上所述，以音樂為指導的基本功訓練，強調了音樂與技巧的完美結合。演奏的最終目的是表現音樂，表現音樂不僅依靠基本功和技巧，更重要的是要與音樂相結合，把音樂的內涵表達出來。因此在進行基本功訓練時，就要求自己時刻注意與音樂的結合，在理解音樂的基礎上進行基本功訓練。音樂與技巧同等重要，音樂甚至有時要超過技術的表現。音樂的指導使技巧更富有音樂性，技術練習不再單純枯燥，這是學習者對于音樂與基本功在觀念上的認識。演奏（唱）者要在基本功訓練的過程中擺正位置，更好地理解音樂，在理解音樂的基礎上進行訓練。只有這樣，才能在今后作品的演奏（唱）中自覺地運用技巧去表現音樂。
參考文獻：
[1](美)塞繆爾·阿普爾鮑姆 、塞達·阿普爾鮑姆著《世界著名弦樂藝術家談演奏》，上海文藝出版社，1982年5月
[2](美)戴維·布魯姆著《卡薩爾斯論演奏藝術》，人民音樂出版社，2003年8月
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