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海頓和莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格比較
一、音樂風(fēng)格的對比
音樂風(fēng)格是作曲家的性情氣質(zhì)、思想感情和時代思潮風(fēng)氣的混合產(chǎn)物。從音樂史上看，處于同一時期的作曲家，其創(chuàng)作風(fēng)格必然要受到那個時代的社會思潮、社會風(fēng)尚和社會心理的影響，并且在作品中顯示其歷史的獨特性。
1、音樂創(chuàng)作。奏鳴曲體裁由不同數(shù)目的樂章組成，樂章之間在調(diào)性、速度、情緒上形成對比，幾個樂章作為一個整體，彼此存在著內(nèi)在的邏輯關(guān)系。海頓一共寫了62首奏鳴曲，每首奏鳴曲之間的質(zhì)量差別很大，但他的作品里包含了對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達(dá)態(tài)度，海頓樂觀坦然的性格使他的音樂洋溢著健康、質(zhì)樸、幽默、輕松的情趣。他的這些作品都十分的精巧、典雅、純凈，在歡樂中隱含著淡淡的哀愁。兩相比較，海頓比莫扎特在音樂創(chuàng)作上做了更多的嘗試，莫扎特的奏鳴曲大都是三個樂章的結(jié)構(gòu)，第一樂章以奏鳴曲快板的快速開頭，接著是以歌曲形式或回旋曲式的慢樂章，最后是回旋曲或奏鳴曲的終止樂章。海頓在很多的作品中也遵循這一模式，但他創(chuàng)作了九首兩樂章和兩首四樂章的奏鳴曲。
1772年以后，海頓和莫扎特開始交流創(chuàng)作思想，莫扎特從海頓那里學(xué)到主題的發(fā)展和轉(zhuǎn)調(diào)的獨創(chuàng)手法，海頓則看到莫扎特是如何強(qiáng)調(diào)第二主題，并使之以第一主題形成對比。海頓的發(fā)展部分原來只是調(diào)性有靈活變化的較短段落，聽了莫扎特的音樂后，他擴(kuò)展了他的展開部，因而為呈式部的主體材料提供了發(fā)展和處理的可能，但海頓的再現(xiàn)部比莫扎特有更多的變化。
2、風(fēng)格特征。維也納古典主義音樂時期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要階段，其風(fēng)格必然滲透著時代不同的個性和特點。從聽覺上說，海頓的奏鳴曲初聽時不像莫扎特奏鳴曲那樣迷人，海頓不是很關(guān)心鋼琴上的歌唱性，而是致力于純正的表情，其作品有一種樸實的熱情，并有很強(qiáng)的幽默感。海頓的奏鳴曲繼承了巴洛克的遺風(fēng)，表現(xiàn)出特有的中庸平和之美。在他的作品中，聽不倒復(fù)雜的對位式織體，也沒有傾訴般的個人情懷的流露，而是處處蕩漾著富有朝氣、淳樸快樂的生命情緒。
與之相比較，莫扎特的音樂是純粹的，是瀟灑自如的，他的音樂很容易表現(xiàn)出高潔、清淡的氣質(zhì)和性格刻化的能力;同時，又保持著自身內(nèi)在的邏輯傾注美好的理想，訴諸心靈的渴望。在莫扎特的奏鳴曲中，主題形象生動，富有歌唱性旋律，多是生活風(fēng)俗性的。他的快板樂章極其明亮、靈巧、典雅，表現(xiàn)出陽光般的明朗和樂觀的情緒，表現(xiàn)出富有變化的獨特魅力。
3、曲式結(jié)構(gòu)。海頓發(fā)展了前古典主義時期流傳下來的奏鳴曲式，對其進(jìn)行了精細(xì)的加工并形成了成熟的曲式結(jié)構(gòu)。奏鳴曲式是維也納古典主義在音樂結(jié)構(gòu)思維方面最杰出的貢獻(xiàn)。奏鳴曲式一方面是大三段體，理式部B}開部(再現(xiàn)部;另一方面又是兩個相對立的主題之間矛盾、對比、沖突和統(tǒng)一的集中表現(xiàn)，反映了矛盾雙方對立統(tǒng)一的思想方法。在海頓的奏鳴曲中，主題形象比較單一，兩個主題之間的對比也不甚尖銳。主部、連接部、副部篇幅都不太長，結(jié)尾一般也比較小，僅僅是整個奏鳴曲式的補(bǔ)充，而莫扎特奏鳴曲中主題形象更豐富一些，兩個主題之間的對比也清楚一些，但主體、連接部、副部的篇幅仍不會太長。同時海頓和莫扎特音樂中那無與倫比的結(jié)構(gòu)感和對復(fù)調(diào)因素的特殊處理，以及豐富的想像和獨特的創(chuàng)意，使他們的音樂區(qū)別與同時代的人，成為了古典主義的精髓。
二、演奏特點的對比
演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品，需要具有能演奏出符合這一時期、這一流派的音樂風(fēng)格的演奏特點，那么演奏兩位作曲家的鋼琴奏鳴曲時，必須對演奏技術(shù)、訓(xùn)練手段等方面進(jìn)行分析和比較，只有細(xì)致地掌握和理解演奏中的音樂性質(zhì)和技術(shù)方面的運用特點，才能從根本上掌握海頓和莫扎特奏鳴曲的音樂藝術(shù)風(fēng)格。
1、速度與力度。鋼琴奏鳴曲演奏中正確的速度是極其重要的，任意的變換速度都有損音樂的風(fēng)格。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標(biāo)上速度記號，從整體上看，演奏維也納古典主義作品要貫穿相同的、穩(wěn)定的、均勻的速度，不能忽快忽慢，不要漸強(qiáng)時快，漸弱時慢，充分保持統(tǒng)一的速度。從細(xì)節(jié)范圍看，可運用漸強(qiáng)、漸慢、延長、自由等等節(jié)奏裝飾手段。節(jié)奏即要穩(wěn)定均勻，又要富有彈性。從鋼琴演奏來說，聲音影響音樂的表現(xiàn)，也影響速度的感覺。海頓和莫扎特的力度記號一般只在之間的范圍內(nèi)，但我們知道維也納時期的鍵盤作品都是為古鋼琴而寫的，因此，最大的音量只相當(dāng)與mf最小的音量相當(dāng)于ppU那么要求我們在演奏時，力度的對比應(yīng)以樂句為基礎(chǔ)，力度的特征應(yīng)表現(xiàn)在句與句之間的細(xì)致程度上。
2、觸鍵與音色。優(yōu)美而富有變化的音色是所有演奏者追求的重要目標(biāo)，音色證明了演奏者千變?nèi)f化的觸鍵所獲得的無窮的音樂魅力。隨著時代的變化，現(xiàn)代的鋼琴很難彈奏出維也納時期古鋼琴和羽鍵琴的那種明亮、清脆的聲音。在彈奏海頓和莫扎特的奏鳴曲時，要將手上的動作與古鋼琴、羽鍵琴的聲音相結(jié)合來表達(dá)古典主義特有的典雅和高貴的氣質(zhì)。海頓的音樂充滿了蓬勃朝氣，富有幽默感。演奏時，要用晶亮透明的音色、均勻清晰的音律、生動活躍的節(jié)奏、流暢悠揚的氣息、圓潤優(yōu)美的歌唱性來表現(xiàn)海頓特有的風(fēng)格。}3}153要做到這些，在彈奏時手臂要多放松，要多用手指和手腕的力量，指尖要感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵要均勻、有穿透力，聲音要像一粒粒珠子穿在線上，演奏如歌的音樂時，手、臂、肩都要放松，絲毫都不能緊張。
與之相比較，莫扎特的奏鳴曲十分注重聲音的靈巧與華麗，因此手的觸鍵要求對能否獲得良好的、真正的、純粹的音色占十分重要的地位。當(dāng)連奏時，手指必須靠緊琴鍵，應(yīng)有組織、有控制地下鍵，手指要貼著鍵盤移動，使連音演奏達(dá)到高層次;音色要明亮而圓潤時，要求手臂用松而不懈的力量，使指尖發(fā)音敏捷，控制好自己的肌肉感覺;音階的經(jīng)過要求干凈、流暢、準(zhǔn)確，觸鍵要快，手指與鍵盤保持緊密聯(lián)系，指尖要敏感，動作越小越好;重音在呼吸時，不要直著下去，要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量放平，可以左右移動，不能高低起伏太多;彈輕和弦時要注意聲音的和諧、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感，要認(rèn)真地探索指觸的垂直與水平的細(xì)膩對比。
三、結(jié)語
海頓和莫扎特因為是處于同一時代的作曲家，他們在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上有許多相似之處，但由于生活經(jīng)歷、思想性格和人生價值觀上的不同，使得他們在音樂的風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)和聲音的演繹等方面又各有特點，只有清楚地認(rèn)知他們的同與不同，才能更好地演繹好海頓和莫扎特的奏鳴曲。
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