古代戲曲插圖中白描的價值論文

　　明清戲曲白描插圖就像東家之子的美,她簡約純素,洗練精致,內(nèi)涵豐富,不愧是戲曲插圖藝術(shù)中獨具魅力的一種表現(xiàn)形式。就是一根簡簡單單的線,它通過插圖畫家和民間刻工們對插圖畫面的疏密虛實的藝術(shù)處理,就能夠表現(xiàn)出戲曲人物性格特征、事物形態(tài)、空間關(guān)系等,對于質(zhì)感又能通過線條的粗細(xì)、曲直、剛?cè)醽肀憩F(xiàn),對于線條的抑揚頓挫、轉(zhuǎn)折起伏最能表現(xiàn)出事物的形體結(jié)構(gòu)和透視變化,也能運用筆的干濕濃淡、輕重緩急和方圓粗細(xì)等不同處理的技法以表達(dá)變化的情緒。如在插圖作品中,看似一根筆直之線,卻似高山之墜石,勢不可擋也,頗具陽剛之美;又如一根彎彎之曲線,富有彈性卻又流利,更具有陰柔之美。不同的線給人的感覺是完全不同的,不同線的形式在審美上通常達(dá)到某種共性,如給人纖細(xì)清秀流暢綿綿不斷之感的線描———高古游絲,給人古拙、凝重、老練之意的線描———枯柴描……這些白描線條其本身之形式就頗具審美價值。因此,插圖中白描線條以不同的面貌重新組織起來,通常產(chǎn)生一些意料之外的表現(xiàn)力與形式美感,具有迷人的白描藝術(shù)魅力。所以在賞析明清戲曲插圖的時候,線條造型的準(zhǔn)確度非常重要,但更重要的是看用線的章法、用筆的功力及線本身所體現(xiàn)出的審美價值。雖然明清戲曲插圖中的白描藝術(shù)不是以鮮明的顏色沖擊觀者的視覺,但它以那特有的親和力在與觀者產(chǎn)生交流。在明清戲曲插圖中,白描線條讓插圖畫面?zhèn)鬟_(dá)出它獨有的簡約和純凈,這樣觀者在欣賞明清戲曲插圖時,他的視線就會沿著優(yōu)美的白描線條產(chǎn)生豐富的想象,戲曲刊本中所描寫的那些情節(jié)與人物等在觀者的腦海中再次產(chǎn)生升華,融貫于心;在無形中,讀者也被間接地納入到戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造之中�？�本插圖也屬于造型藝術(shù)的范疇,它的審美性是不容置疑的。

　　市民階層是促進(jìn)明清戲曲插圖興起的原因之一,在最初的表現(xiàn)階段,審美趣味通常也會帶有一些世俗性,審美價值多在于平民化,是一種真正的群眾藝術(shù);后來,因為明清文人與一些專業(yè)畫家也紛紛參與,它又顯現(xiàn)出一種對唯美的追求。明朝初年,戲曲插圖的特征多以粗獷古樸為主,明朝中期,戲曲插圖的特征又以兼收并蓄為主流,最后轉(zhuǎn)向晚期的精致婉約之風(fēng)。這種種變化發(fā)展體現(xiàn)了明清戲曲插圖的風(fēng)格由俗到雅的美學(xué)價值的轉(zhuǎn)換。學(xué)者王伯敏在《中國美術(shù)全集?版畫卷》的序言中表述:“古代版畫的制作,由于經(jīng)過刀在板上的鐫刻,它的線條,它的藝術(shù)形象,決不會等同于繪畫的畫稿,正因為這樣,凡所刻印的作品,都具有它獨特的刀味與木味。這便是它之所以在歷史上以至今天被人們稱之為有獨立藝術(shù)價值的重要依據(jù)。”最初作為對戲曲書籍的一種裝飾,白描藝術(shù)的價值在明清戲曲插圖中逐漸發(fā)展到不再只是對裝飾書籍與普通的導(dǎo)讀作用,白描藝術(shù)的價值及意義早已大大地超越了明清時期書坊主一味對經(jīng)濟(jì)價值追求的目的與要求,發(fā)展成為具有刀味、線味的一門插圖藝術(shù)。明清戲曲插圖能夠取得這舉世矚目的卓越成就,要感謝當(dāng)時一些付出極大熱情參與創(chuàng)作的著名畫家為戲曲刊本繪制精美的插圖。伊佩霞(美國,漢學(xué)家、學(xué)者)就曾發(fā)表學(xué)說:“為了使自己的書更具吸引力,書坊日益頻繁地聘請藝術(shù)家畫插圖�！痹诋�(dāng)時,戲曲插圖藝術(shù)還只屬于不入流的雕蟲小技,是許多藝術(shù)家不屑提起的藝術(shù)門類,特別是在戲曲插圖啟蒙時期,那時技術(shù)水平相對低下,又在美術(shù)史上不能得到重視,然而由于歷史的演變,一些知名藝術(shù)家開始積極參與創(chuàng)作,根據(jù)戲曲刊本中的情節(jié)和所描寫的戲曲內(nèi)容,畫家們憑著對戲曲刊本的理解,發(fā)揮自己的想象力,如畫面創(chuàng)意盡可能準(zhǔn)確地把握住刊本中所描寫的某個特定的場面或特定的主人公瞬間的表情,通過畫面來再現(xiàn)每出戲曲需要表達(dá)的特定意思。

　　在戲曲插圖創(chuàng)作過程里借用傳統(tǒng)國畫中成熟的線描技法及繪畫中傳達(dá)出的意蘊,這樣單一的線描技法從描、繪,刻,再到印制,無形中就形成了一套體系,成功地讓白描技法逐漸蛻變,當(dāng)然,這一華麗轉(zhuǎn)身絕對不能離開那些畫家和刻工們智慧和卓越的技法。一批批知名的畫家如陳洪綬、王文衡、劉素民、汪耕、唐寅等,都有記錄曾參與了戲曲插圖工作,為戲曲插圖能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)劇情,恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)劇中人物面貌、性格特點、場景特色等,特別是使戲曲插圖的藝術(shù)價值得到了極大的提升,完成了戲曲插圖從簡單、稚拙、粗糙、呆板逐漸向細(xì)膩、秀麗、精湛、傳神等方面的轉(zhuǎn)變,并由此迸發(fā)出新生的藝術(shù)生命力,展現(xiàn)了戲曲插圖獨特的審美價值,使得戲曲插圖藝術(shù)的魅力經(jīng)久不息,插圖在戲曲刊本中并不是可有可無的部分,明清時期的出版商在其刊刻的最初宗旨是本著推銷戲曲書籍的目的,主要是能夠吸引讀者來爭相購買,卻在客觀上對明清戲曲插圖的發(fā)展起到推波助瀾的作用,對明清戲曲插圖的發(fā)展、繁榮也功不可沒。從另一個角度來看,白描藝術(shù)也依附于明清戲曲插圖從文人或上流社會逐漸向廣大的市民推廣,使得白描藝術(shù)的意義更廣泛化,也因此為明清時期的美術(shù)史添加了新的研究內(nèi)容。

　　在明清戲曲史的研究上,插圖的白描藝術(shù)價值不可輕視。明清時期的戲曲舞臺表演對戲曲插圖的白描創(chuàng)作產(chǎn)生了深深的影響,插圖因此也記錄了明清時期部分戲曲演出的實況。從許多明清時期白描插圖中,我們可看到戲曲人物的扮相、戲曲表演的服飾、戲曲舞臺的場景、戲曲伴奏的樂器和道具的應(yīng)用等演變的過程。明萬歷三十四年,浣月軒本楊之炯的《藍(lán)橋玉杵記?凡例》在前序中也明確地表明“本傳逐出繪像,以便照扮冠服”,該本共36出,每出都刊配了雙面連式圖,共有36幅,從中也能看出明清戲曲插圖舞臺表演的影子。弘治岳刻本的《奇妙注釋西廂記》牌記中的“唱與圖合”四個字更是恰當(dāng)?shù)靥峁┝擞∽C�？隙�了戲曲白描插圖對梨園搬演的場景和戲曲人物的動態(tài)、化妝、服飾、表演、道具等一些情況進(jìn)行了真實的記錄,明清戲曲插圖對我們今天研究戲曲演出提供了頗具藝術(shù)價值實例。

【古代戲曲插圖中白描的價值論文】相關(guān)文章：

古代戲曲教學(xué)的反思04-27

白描的意思, 白描的解釋04-30

白描04-30

公允價值的論文04-27

教學(xué)論文的價值05-01

古代德治思想的現(xiàn)代價值探析04-26

插帶婆（插帶婆）04-29

公允價值在我國的應(yīng)用論文04-27

中國戲曲與歐洲歌劇之比較論文12-07

拉回圖中的函子04-30