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從車爾尼練習曲中看音階琶音的重要性論文
一、前言
卡爾·車爾尼（CarlCzerny，1791—1857），奧地利作曲家，鋼琴家，鋼琴教育家。幼年從父學習鋼琴。1800年從貝多芬學鋼琴并受胡梅爾和克萊門蒂的影響，鉆研他們的教學法。15歲起開始當鋼琴教師，作為19世紀上半葉維也納鋼琴學派創(chuàng)始人，曾教過李斯特、萊謝帝茨基等優(yōu)秀的鋼琴家，而這兩位鋼琴家門下的大量弟子又將車爾尼的風格發(fā)揚傳播，形成了一個強大的鋼琴流派�？梢哉f，車爾尼奠定了從古典主義到浪漫主義過渡階段鋼琴演奏教學的基礎，如《快速流暢練習曲》《指法技巧預科教材》《左手教材》《高級技巧教材》以及論著《古今鋼琴作品演奏術》等。車爾尼的每一首練習曲都有非常明確的手指訓練目的，使練習者在通過對他的作品的系統(tǒng)練習后，能很好地解決鋼琴彈奏中遇到的各種手指技巧問題，而同時他的練習曲作品中也包含了豐富多彩的音樂風格，讓練習者在進行技巧訓練的同時也逐步進行了音樂性的訓練和建立。車爾尼是第一位將技巧訓練和音樂培養(yǎng)相提并論，并將之進行教材實踐的鋼琴教育家。
車爾尼練習曲的特點是流暢動聽，以往被學生視為枯燥的音階、琶音等基本技術，經他組織編配就顯得饒有趣味。它最基本的訓練價值在于使學生由簡到繁地熟悉各種大、小調音階、琶音，及其它基本音型，提高手指的靈活性和適應性。
二、音階練習
彈奏音階，首先要了解音階的組成結構，從首調入門了解大、小調音階的結構，并掌握其中的規(guī)律。音階練習要遵循“先分后和，先慢后快，先易后難”的方法，進行反復細致的練習。最初開始練習的時候，最好左右手單獨練習，掌握好指法，分開練熟后，再雙手合起來一起練習，剛開始可以同向練習一個八度，然后在逐漸變成三個八度，慢慢遞增到四個八度；也可以進行反向練習。練習音階時的速度應先慢后快，盡量放慢速度高抬指練習，使每個音都能準確均勻地彈奏；對調的彈奏是先易后難。音階的彈奏要求準確、均勻且連貫，手指的彈奏力度盡可能一致，彈奏動作應該很圓滑地依次相隨。另外練習時還應該注意手與力度的自然傾向，上行時手腕帶動前進并逐漸加強，下行時細致地減弱。
在音階練習中，為了克服手腕和手臂的不正確動作，彈奏時腕部應向彈奏的方向傾斜，積極地帶動手指；換指時手腕盡量保持平穩(wěn)，不能有上下的抖動，影響力量的自然流暢；手臂應放松，向手指運動的方向平穩(wěn)地移動，在快速的音階進行中，手臂的動作可以說是“一揮而就”。
《車爾尼599》從第19首開始出現了一個八度的音階練習曲，這一短小的右手的音階練習主要以大拇指轉指訓練為目的�！按┲浮奔却竽粗复笾敢┻^食指和中指或無名指，從原來的位置轉換到另一個位置上去。彈奏時要注意大拇指的手型，要用意志控制使大指向內微微彎曲，第一關節(jié)自然凸起，避免大指躺在琴鍵上，要注意控制調整大拇指的力量，以便和其它手指奏出的聲音統(tǒng)一、均勻、平衡，要完成好超過五個音的移動練習，關鍵是大拇指的轉指，而手腕、手臂及肩部的配合放松，則是做好大拇指的前提。本樂曲由四個樂句組成，每四小節(jié)為一個樂句。（譜例1）：
以八分音符上、下行為主，速度稍快，使音階彈奏時具有上、下行的運動感。主要是練習大拇指的穿指，與其他手指跨指的練習，通過穿、跨指來實現手位的移動。每個樂句都由兩個連音線組成，彈奏時以四小節(jié)為單位作漸強漸弱的語氣變化。第61和69首也是599中音階練習的代表，通過短音階的練習，鞏固了雙手穿、跨指的訓練。
《849》第39首，是一首雙手平行八度的音階練習曲，不間斷地音階跑動練習，主要由一個八度的短音階組成，也間歇出現四個音一組的下行模進。全曲共二十八小節(jié)，分三段進行，每八小節(jié)為一段。重點是練習左手地音階跑動，由于左手比右手較弱，在演奏的時候會雙手不整齊，力度、音色不統(tǒng)一，所以練習時要分開左右手練習，特別要注重左手練習。要嚴格按照指法演奏。還可以用變節(jié)奏的方法練習。
第一段，每拍4個十六分音符，在演奏的時候要分清楚拍子，每4個為1拍，要用音樂的節(jié)奏韻律來調節(jié)雙手地配合，以便更整齊連貫，彈奏時稍微突出每拍的第一個音（譜例2）：
在最初練習時應放慢速度，工整地抬高每個手指，在熟悉音符的同時加強手指力量、彈性的訓練，其方法就像平時練習《哈農鋼琴練指法》一樣。左手部分可單獨進行練習、讓左手充分暴露問題；隨時加以改進。在彈奏時要注意音階的走向，加入明顯的漸強漸弱的傾向。第二段是四個音一組的模進音型，要注意指法的運用，其中六、七、八小節(jié)的下行模進最易出錯，左手要反復進行練習，適當將第一個音加重，手腕、手臂要隨音型上下放松運動，把力量送到底（譜例3）：
第三段跟第一段一樣，始終保持ff的力度，音區(qū)逐漸向上。這樣雙手同向的音階練習，可以通過節(jié)奏變化來練習，如附點節(jié)奏、一帶三、三帶一等節(jié)奏類型，不但可以使我們更熟悉節(jié)奏，還可以提高我們對手指的控制能力。這首練習曲像一首總結的練習曲，訓練了雙手音階配合的跑動，也訓練了我們對于音樂節(jié)奏的韻律感。
《299》的第25條雙手音階齊奏的快速彈奏練習曲，雙手要有持久的耐力，力度要均衡，兩手要整齊一致，并要一氣呵成，還要注意音階彈奏時的指法（譜例4）：
譜子為22拍，應按照44拍進行，可以便于使隱伏的旋律線清晰。這樣的雙手同向的音階練習，可以用節(jié)奏變化來練習，如附點節(jié)奏、一帶三、三帶一等節(jié)奏類型來訓練左右手對齊與節(jié)奏感，并注意重音的位置。
車爾尼從599開始訓練彈奏音階時大拇指地轉動，使練習者能夠很好地掌握大拇指的轉指，手的位置穩(wěn)定，大指基本的彈奏動作主要是上下活動，拐彎較少在這些曲子里，大指不論在與不在重音上都要與其他手指整齊協調地運動，才達到曲子的均勻流暢。到了849基本加強了雙手彈奏音階的速度，再到299、740，手指從“走”到“小跑”再到“快速跑”，通過這一變化過程來實現訓練者手指的能力，又訓練了練習者對節(jié)奏的準確掌握和區(qū)分，在進行技術性練習的同時，還培養(yǎng)學生的音樂感受力。
三、琶音練習
琶音練習與音階練習一樣重要，琶音主要是三和弦、七和弦的分解進行，以跳進為主，手的伸展以及大指的轉換位置都較大，準確性也更難把握了。琶音練習應分兩步進行：即短琶音練習和長琶音練習。短琶音實質上就是分解和弦，其指法與彈奏和弦時完全相同，可與和弦彈奏結合練習，記住正確的指法。短琶音分為三音一組和四音一組兩種，每個音都有固定的指法，練習時要注意手指主動、靈活，手腕要隨手指的運動方向左右移動，同時帶動手臂，使重量圓滑移動，同時要注意用重量將第1個音彈下去，然后把重量傳遞給另外3個手指，使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起，整個過程要注意手的橫向移動和手腕的協調關系，不要出現兩手同時彈奏時左右手觸鍵發(fā)音的時間差和手腕緊張僵硬。練習好短琶音，手指有一定的伸張后可以練習長琶音。
所謂長琶音，即分解和弦的連續(xù)進行，亦即短琶音的連續(xù)進行。彈奏長琶音的關鍵是大拇指的穿指技巧，大拇指在音階琶音彈奏中的內轉動作，起了增加手指的作用；但不要因此而發(fā)音不均勻，也不要改變其他手指的位置，在快速演奏中也不要因內轉動作而降低速度。
彈奏琶音的時候需要手指擴張，要切記每個音的位置與指法，要有清晰的距離感，因為手指要張開，所以手指可以稍微直一點，不用太彎。手掌與手臂要盡量放松，盡可能地要求每個手指下鍵的力度一致，手指要靈活、主動、下鍵迅速敏捷、連貫準確、顆粒性強、要富有律動感。練習的時候，為了達到要求要放慢速度練習，掌握正確的指法，體會穿、跨指的要領；杜絕一個音一個音的彈奏，這對培養(yǎng)琶音彈奏的距離感是喲害無益的。
琶音是指、腕、肘、臂各部分綜合的橫向運動，它的特點在于用長短不一、力度不一的幾個手指按順序的在琴鍵上伸張跨進，在彈奏時還需要腕、肘、臂自覺而自然地協調配合，使聲音連貫圓潤。彈奏時，手指的轉換是造成琶音連接的重大障礙。多練習穿指與跨指的動作，注意手腕應隨手指移動，重要的是使聲音連貫成線。
第84首是“599”中比較典型的以琶音為主的練習曲（譜例5）：
練習時必須嚴格按照譜子上的指法要求來彈，琶音的指法是根據手的生理形態(tài)、樂曲的結構等設計的。這樣彈起來也會更方便、省力，同時手腕也會得到放松。由于轉換指動作比較頻繁，虎口的肌肉會緊張，練習時要注意時刻提醒放松。手腕應快速跟隨手指轉動，力量交替要迅速，不拖拉。手指要提前打開做好下鍵的準備，下行時要注意以大指為軸，以大指的觸鍵動作為動力，手腕積極轉動，第一關節(jié)一定要撐住整個手的力量，否則會導致旋律線條的“塌陷”。
《299》第39，是很華麗的一首練習曲，作品299號練習曲中最好聽最難的一條，降D大調（5個降號），是一首訓練琶音及手指對于鍵盤控制能力的很好的練習曲，右手各種音型的琶音練習，變化豐富，難度比較高。
彈奏的時候要按照所標注的指法彈奏，旋律要流暢綺麗，節(jié)奏明快活潑，音色優(yōu)美悅耳，右手的琶音要輕捷機敏，用手臂的動作輔助完成伸張，左手觸鍵要強弱分明，跳、連清晰，顆粒性要強。第4小節(jié)，右手八度跳進時，需借用手掌的甩動，使句末更清晰，響亮有彈性（譜例6）：
第25小節(jié)，左手的和弦用手臂、手腕的轉動來彈奏，右手的琶音要動作迅速，清晰（譜例7）：
彈奏全曲的時候要注意力度的強弱變換，右手彈奏琶音的時候手腕可以少隆起，手指輕快地彈奏，運用手掌的甩動使其更連接流暢。
同樣是琶音音型的練習曲，車爾尼“740”第12首卻有著更為豐富的變化和音樂特性，這是一首左手分解和弦的琶音練習曲，練習左手的伸張、收縮、自然放松。（譜例8）
這是前8小節(jié)，左手是每拍8個音，彈奏時不能彈成一樣的強弱，那樣會顯得吵鬧并笨拙，用紅色圈圈住的音符可以稍微強一些，手臂的重量掛在指尖，以突出左手低音的旋律部分。而其他的音符可彈得稍微輕些，這樣可以使左手的聲部聽起來顯得清楚而有層次。從17小節(jié)開始，左手的琶音要彈的優(yōu)美流暢一些，左手的最高音要非常清晰，彈十盡量去掉手臂、手肘，利用手腕充分地移動觸鍵（譜例9）：
右手的和弦聲部擔負著旋律的重任，應彈得情緒飽滿，整齊有力，和弦的高音需要突出和清晰，它是整首曲子的旋律線。請注意在類似第一小節(jié)中出現的雙符點，演奏時要把它的時值彈奏得準確適當。彈奏時同樣應該按照所標的指法彈奏，注意譜表標記的速度、強弱術語。
車爾尼599的第87、92條，車爾尼849的第15條，車爾尼299的第12、30、39條，車爾尼740的第21、26條等都是訓練琶音技巧的練習。雖然專門練習琶音的曲子在車爾尼練習曲中并不很多，但有大量可以分解和訓練手指的伸張及不斷轉動手腕的練習。這說明琶音技術的特殊性及車爾尼對待它的謹慎態(tài)度。
四、結論
車爾尼練習曲從程度上貫穿了鋼琴學習的初級、中級、高級各個階段，在難易方面強調了均衡，同一種技術在不同程度的練習曲中都有著連續(xù)性的體現，讓每個學習者在不同的程度不斷加強鞏固不同的技術練習，由易到難，而且在同一條練習去中，還交替地出現不同的技術練習，使練習更生動有趣味。每首練習曲除了技巧性強，還具有旋律性，音樂性，多樣性。
練習音階琶音的時候速度要由慢到快，只有通過大量的音階、琶音練習，才能提高學生手指的靈活度、獨立性、顆粒感和力度，才能打下良好的基本功促進彈奏技術快速進步。
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