美術(shù)常識(shí)
美術(shù):通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù),
美術(shù)常識(shí)
。十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí),泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí),也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者,原出希臘,其意為藝。”隨后不久,我國(guó)另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛(ài)忒”,“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。造型表現(xiàn)手段:造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。
二度空間:繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。有些繪畫(huà),如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
三度空間:繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感:繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征,給予人們以真實(shí)感和美感。
量感:借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
空間感:在繪畫(huà)中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
體積感:繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。
透視:繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法,將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理,用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
明暗:繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線(xiàn)照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài),稱(chēng)三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次,即五調(diào)子:① 亮面,直接受光部分;②灰面,中間面,半明半暗;③明暗交界線(xiàn),亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面,背光部分;⑤反光,物體受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象,一直是繪畫(huà)的基本方法。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述:“作畫(huà)時(shí),畫(huà)好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后又仔細(xì)做出明暗的表現(xiàn),亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
輪廓:造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖:造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
色彩:繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相:色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度:指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。
色調(diào):亦稱(chēng)調(diào)子,
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《美術(shù)常識(shí)》(http://m.msguai.com)。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。色性:色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色(也稱(chēng)熱色)和冷色(也稱(chēng)寒色)兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍(lán)、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
筆觸:指作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)筆接觸畫(huà)面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素,但也傳達(dá)出畫(huà)者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng),因而,也是畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
中國(guó)畫(huà):簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫(huà)。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫(huà)顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲(chóng)魚(yú)、宮室等畫(huà)料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫(xiě)意、鉤勒、沒(méi)骨、設(shè)色、水墨等畫(huà)法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等款式。中國(guó)畫(huà)十分重視筆墨,運(yùn)用線(xiàn)條、墨色和輕重彩色,通過(guò)鉤皴點(diǎn)染,干濕濃淡并用,來(lái)表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu),陰陽(yáng)向背;并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國(guó)畫(huà)的空間處理也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法,畫(huà)重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,畫(huà)長(zhǎng)江萬(wàn)里。中國(guó)畫(huà)物別講示“形神兼?zhèn)?rdquo;、“氣韻生動(dòng)”,不但主張要“外師造化”,而且還要“中得心源”,中國(guó)畫(huà)在畫(huà)面上還題寫(xiě)詩(shī)文,加蓋印章,將詩(shī)文、書(shū)法、篆刻融為一體。
西洋畫(huà):指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà),簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩、水粉、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統(tǒng)的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí),以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感,并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
油畫(huà):以易于油劑(亞麻仁油、 油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度,當(dāng)畫(huà)面干燥后,能長(zhǎng)期保持光澤。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。
雕塑:“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱(chēng)。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同,也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
工藝美術(shù):美術(shù)種類(lèi)之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作,既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需要,又滿(mǎn)足人們精神生活的需要,是實(shí)用和審美的結(jié)合,技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類(lèi):①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
書(shū)法:①中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫(xiě)漢字的方法。中國(guó)書(shū)法根據(jù)漢字的造型規(guī)則,運(yùn)用點(diǎn)畫(huà)構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書(shū)體。書(shū)法美的基本因素是點(diǎn)畫(huà),其次才是由點(diǎn)畫(huà)組成的結(jié)體。故書(shū)法用筆至關(guān)重要,是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的'掌握和運(yùn)用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書(shū)法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書(shū)體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致,顧盼呼應(yīng);布局疏密得宜,首尾連貫。
素描:一種主要以單色線(xiàn)條和塊面來(lái)表現(xiàn)物象的繪畫(huà)形式。通常所為鍛煉繪畫(huà)基本功的手段,以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫(huà)家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
水粉畫(huà):用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明,有較強(qiáng)的覆蓋能力,可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫(huà)。運(yùn)用得當(dāng),能兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。
壁畫(huà):繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà),意大利文藝復(fù)興時(shí)期,壁畫(huà)創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多著名的作品。我國(guó)自周代以來(lái),歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè)宮,至今大量保存著著名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。)
漫畫(huà):繪畫(huà)種類(lèi)之一,又稱(chēng)諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文Caricare,義為夸張,后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà),即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果,諷刺、批評(píng)(或歌頌)現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。
寫(xiě)生:中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的術(shù)語(yǔ)。將描寫(xiě)花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫(huà)稱(chēng)為寫(xiě)生。如五代黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫(huà)用語(yǔ)中,凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫(xiě),統(tǒng)稱(chēng)為寫(xiě)生。
速寫(xiě):以迅速而準(zhǔn)確的觀察力,運(yùn)用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條,扼要地描畫(huà)出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫(huà)法。它是培養(yǎng)作畫(huà)者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段,也是記錄生活,積累創(chuàng)作素材的重要手段。
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