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論藝術(shù)的“靜穆”之美
本文從中國(guó)藝術(shù)的本源出發(fā),論證“靜穆”對(duì)于中國(guó)藝術(shù)的價(jià)值,引援豐富,論證明晰。
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劉工 | 論藝術(shù)的“靜穆”之美
在中國(guó)最古老的《詩(shī)經(jīng)》總集中,有兩句詩(shī):“靜言思之”、“穆如清風(fēng)”。靜,是安靜、寧?kù)o;穆,是安靜,莊嚴(yán)!兑捉(jīng)證釋》賁卦:“醇厚靜穆之道”。然而“靜穆”作為美學(xué)思想中的審美體系,則是黑格爾對(duì)西方藝術(shù)精神中“靜穆的哀傷”之總結(jié)。
上世紀(jì)30年代,朱光潛撰文提出:“藝術(shù)的最高境界都不在熱烈!奔础八^‘靜穆’自然只是一種最高理想!彪m然,這是借用評(píng)述唐代詩(shī)人錢起“曲終人不見,江上數(shù)峰青”的兩句詩(shī),而引“靜穆”之論,但也闡述了他的藝術(shù)哲學(xué)觀點(diǎn)?梢哉f(shuō),這是吸收與借鑒西方近代美學(xué)思想,引論中國(guó)古典藝術(shù)中存有“靜穆”之美的發(fā)端。
朱光潛認(rèn)為:“這種境界在中國(guó)詩(shī)里不多見。屈原、阮藉、李白、杜甫都不免有些像金剛怒目,憤憤不平的樣子。陶潛渾身是‘靜穆’,所以他偉大!彼麑懙溃骸熬驮(shī)人之所以為人而論,他所感到的歡喜和愁苦也許比常人所感到的更加熱烈。就詩(shī)人之所以為詩(shī)人而論,熱烈的歡喜或熱烈的愁苦經(jīng)過詩(shī)表現(xiàn)出來(lái)以后,都好比黃酒經(jīng)過長(zhǎng)久年代的儲(chǔ)藏,失去它的辣性,只是一味醇樸!边@是闡發(fā)藝術(shù)思想同源詩(shī)意的境界,是藝術(shù)家自我情感的凈化和升華的境界,是從“靜穆”中獲得的一種豁然大悟,歸依心情的境界。因此,藝術(shù)的理想境界是“靜穆”的,而不是熱烈的。
從中國(guó)古典的“靜穆”思想來(lái)論,老子在《道德經(jīng)》中說(shuō):“致虛極,守靜篤。萬(wàn)物并作,吾以觀其復(fù)……”當(dāng)然,此言不完全是老子針對(duì)修身的言論,主指為治國(guó)治世而言的政治用語(yǔ)。但是,老子對(duì)宇宙本源是靜的認(rèn)識(shí),概括了“清靜無(wú)為”、“恬淡寡欲”的人生態(tài)度。諸如,中國(guó)畫中荒寒畫境的體現(xiàn),無(wú)處不在的映現(xiàn)出清之寒、野之寒、靜之寒的“靜穆”的風(fēng)味,其美學(xué)思想透出的“靜穆”之美,成為老莊與禪宗美學(xué)思想的藝術(shù)實(shí)踐。
黑格爾認(rèn)為,理想的藝術(shù)其基本特征是“靜穆和悅”的,藝術(shù)是自由的心靈呈現(xiàn)在最恰當(dāng)?shù)母行孕问街,表現(xiàn)的是自由自覺的完美的人性。為此,朱光潛提出,陶淵明是真正達(dá)到“靜穆”極境的詩(shī)人。不過,當(dāng)時(shí)魯迅提出駁議,意思是引論摘句要弄清詩(shī)人所處的社會(huì)狀態(tài),這才較為確鑿?梢,朱光潛是站在陶淵明詩(shī)作的詩(shī)境層面上審美,魯迅是站在社會(huì)層面上品讀陶淵明,兩個(gè)人的角度不同,理解自然不同。我對(duì)“靜”的理解:靜,是一種品格、一種平和、一種智慧、一種境界、一種素養(yǎng)、一種思想。恍然,道家所言“清靜無(wú)為”是哲學(xué)。
從道家“清靜無(wú)為”的哲學(xué)思想來(lái)理解“靜穆”之美,美不在為名所累、為利所動(dòng)的熱鬧場(chǎng),不在為官所困、為情所惱的苦悶場(chǎng)。然而,在食言而肥的熱鬧場(chǎng),望其項(xiàng)背的苦悶場(chǎng),能夠做到“靜穆”的人寥寥無(wú)幾。如蘇軾在他名動(dòng)京師時(shí),官至禮部尚書,是政治家、詩(shī)人。當(dāng)他被貶黃州、流落儋州之后,他是蘇東坡,是哲學(xué)家、思想家。在他病逝前兩個(gè)月,蘇東坡被赦北返,當(dāng)他途經(jīng)金山寺時(shí),偶見李公麟所畫的蘇軾畫像還在寺里掛著,由此感慨萬(wàn)千,寫下一首《自題金山畫像》詩(shī):心似已灰之木,身如不系之舟。問汝平生功業(yè),黃州惠州儋州。”如果說(shuō),這首詩(shī)是他對(duì)自己后半生的總結(jié),表述飽經(jīng)坎坷之痛,備受流離之苦;不如說(shuō),此詩(shī)是他肯定自己后半生,豁然大悟,歸依心情的“靜穆”境界。
這是蘇軾從熱鬧場(chǎng)跌入苦悶場(chǎng),轉(zhuǎn)世“靜穆”人生的總結(jié)。從他“何日功成名遂了”到“此去真為田舍翁”的“還鄉(xiāng)”之感,作品從大氣磅礴、豪放奔騰到空靈雋永、樸質(zhì)清淡的“靜穆”境界,可見他從尚儒失意后轉(zhuǎn)向尚道、尚佛,尋找精神寄托的人生軌跡。正因蘇軾被貶黃州,在荒蕪的東坡上筑雪堂,借白居易“朝上東坡步,夕上東坡步”詩(shī),自號(hào)“東坡居士”之后,他反以樂觀的人生感悟自?shī)首詷,這就是中國(guó)道家哲學(xué)中“靜觀”的態(tài)度。莊子說(shuō):“夫虛靜恬淡寂漠無(wú)為者,萬(wàn)物之本也!庇终f(shuō):“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美!边@是道家強(qiáng)調(diào)素樸、虛靜恬淡、寂寞無(wú)為的萬(wàn)物之本,也是佛家“無(wú)念則靜,靜則通神”的禪語(yǔ),以及儒家強(qiáng)調(diào)“哀而不傷”的情境。
有道是:儒家的“靜”,是一種“溫靜”的倫理觀;佛家的“靜”,是一種“寂靜”的人生觀;道家的“靜”,是一種“虛靜”的自然觀。對(duì)應(yīng)古人“言為心聲,文如其人”、“畫如其人,人如其畫”的說(shuō)法,蘇東坡的“靜穆”人生是哀傷的偉大,而不是鼓噪的偉大。如果剖析這種對(duì)應(yīng)的關(guān)系,實(shí)際就是強(qiáng)調(diào)人的“職業(yè)與修養(yǎng)”的關(guān)系,且有衡量做人做事的標(biāo)準(zhǔn)。也就是說(shuō),通過“職業(yè)+其人”的肯定與否定,可以使“其人”獲得某種修養(yǎng)支撐職業(yè)關(guān)系的解釋。
其實(shí)儒釋道三家提出“靜”的觀點(diǎn),實(shí)質(zhì)是將靜觀的態(tài)度和政教的態(tài)度合而為一。顯而易見,由“靜”而形成的中國(guó)傳統(tǒng)的審美理想和精神,就是“溫柔敦厚”的政教美學(xué)。雖然美學(xué)中沒有“政教美學(xué)”之說(shuō),但從政治與教化的功能上論,它賦予了宣教藝術(shù)的正統(tǒng)地位,這是存在的事實(shí)?梢哉f(shuō),以“靜”為“助教化、成人倫”的美學(xué)邏輯,并非是西方藝術(shù)精神中“靜穆的哀傷”之解釋。這是中國(guó)士大夫在尚儒、尚道、尚佛中尋求到的精神移情。正是這種“移情”之法,構(gòu)建了具有中國(guó)特色的“靜穆”之味的隱逸文化。眾所周知,隱逸文化的主體是隱士,所謂“隱士”無(wú)外乎分為“仕隱和文隱”兩類。仕隱則是做官之人因官場(chǎng)的“糾結(jié)歸隱”,文隱則為文人無(wú)所抱負(fù)的“無(wú)奈而隱”。前者有弄巧成拙的真隱,但多數(shù)是蓄意的假隱,后者是無(wú)奈之下不得不隱。如陶淵明起初不是真隱,只因他對(duì)官場(chǎng)不滿而解冠歸去,之后以酒為樂、以詩(shī)為伴卻變成真隱。再如蘇東坡被貶后,作“小舟從此逝,江海寄馀生”詩(shī),其余韻深長(zhǎng)。所以,中國(guó)的隱逸文化頗為發(fā)達(dá),特別在社會(huì)表面奢華實(shí)為黑暗的時(shí)期,隱逸思想與政教思想在所謂正統(tǒng)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中,有著吸引與排斥的關(guān)系。
正如叔本華所言:“精神上的空虛無(wú)聊是上流社會(huì)之通病!笨梢姡^“上流社會(huì)”之通病世界大同。如果從中國(guó)書畫藝術(shù)的“靜穆”之味來(lái)解讀隱逸文化,歷代著名隱士的畫作遠(yuǎn)高于院體畫作,這是毋庸置疑的。這就是“上流社會(huì)”空虛無(wú)聊的迎合政教的行為,造作地構(gòu)建了“政教美學(xué)”的體系。由于山水畫的本質(zhì)富有精神層面的隱逸思想,是遠(yuǎn)隔和不關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的畫體,所以自清的文人為了避世、抗世、求得意志自由,尋求超脫的隱逸文化被充分地體現(xiàn)在山水畫中。可以說(shuō),從歷代具有“靜穆”之味的畫作上來(lái)看,具有隱逸思想的山水畫最能顯現(xiàn)“靜穆”之美。這是莊禪崇尚自然、尋求超脫的思想對(duì)文人畫家的刺激和誘惑所致。由此,在中國(guó)畫史上陸續(xù)出現(xiàn)了像李成、關(guān)仝、范寬、巨然、蘇軾、文同、趙孟頫、徐熙、黃公望、倪瓚、沈周、文征明、唐寅、徐渭等具有影響的隱士或隱逸思想的山水畫家。
耐人尋味的是,不論藝術(shù)的最高理想是“靜穆”,還是“熱鬧”,依附山水畫中的隱逸文化,絕大部分又變成了俗意的象征,而且歷代世俗畫家都在衍生自然與俗意的美好關(guān)系。由此,俗意山水畫背離了隱逸思想,營(yíng)造出“山為靠山,水為財(cái)源”的“山水”畫,迎合了官商俗夫的胃口。那么,衍生山水畫俗意的審美何在?從中國(guó)人的普世審美而言,熱衷追求世俗意義上的理想是其審美的意義所在,跟風(fēng)趕潮的熱鬧就是享受生活的美趣。因?yàn)椤盁狒[”是一種宣泄、一種表白、一種刺激、一種過癮,所以“熱鬧”不論人的心態(tài)是陰、是明、是私利、是公益、是正義、是刺激,開心總比哀傷好。
除了俗意山水畫的繁榮似錦,為了逢迎上意和市場(chǎng),畫家也不乏結(jié)合中國(guó)文化的圖解功能。如畫馬背上騎著猴,寓意“馬上封侯”;大猴背小猴,寓意“輩輩封侯”;葫蘆和藤蔓,寓意“子孫萬(wàn)代”;蝙蝠從天上飛下,寓意“福從天降”;花瓶插牡丹,寓意“富貴平安”;水仙花和牡丹花,寓意“神仙富貴”;公雞和鹿,寓意“功名利祿”;雞冠花下站公雞,寓意“官上加官”等等。這些都為迎合官商俗夫的欲念。值得稱贊的是,普遍的中國(guó)畫家具有傳承不息的尚古之風(fēng),這是繼承與發(fā)揚(yáng)“靜穆”逸趣的最好本源。雖然,近現(xiàn)代的中國(guó)藝術(shù)被西方藝術(shù)刺激,滋生出身披袈裟的俗僧派、男性畫家的胭脂派、女性畫家的野性派、蓄發(fā)留須的淘古派、弄虛作假的獲獎(jiǎng)派、憤世嫉俗的衰象派、洋為中用的混紡派、加官進(jìn)爵的投機(jī)派等等。其因不是享受藝術(shù)的“靜穆”之美,而是投機(jī)藝術(shù)。
通俗地說(shuō),越是“靜穆”之味越高雅,越是“熱鬧”之歡越媚俗。這是審美中的矛盾,這種矛盾來(lái)自各需。從“熱鬧”的場(chǎng)面上認(rèn)識(shí),熱鬧合乎藝術(shù)“增色添彩”的實(shí)用性;從“靜穆”的環(huán)境上肯定,靜穆合乎藝術(shù)“萬(wàn)籟俱寂”的思想性。從社會(huì)的層面來(lái)認(rèn)識(shí)“靜穆”與“熱鬧”的存在,越是“靜穆”的社會(huì),思想越透辟,越是“熱鬧”的社會(huì),精神越空虛。
矜己自飾的是,中國(guó)畫的“留白”充滿了一種空靈的寂靜感,筆墨的“靜穆”之味如同旋律,呈現(xiàn)出不對(duì)稱的和諧,這是與西方藝術(shù)精神中“靜穆的哀傷”相趣的。那么,成就中國(guó)畫“靜穆”的意境美是什么呢?這是隱逸文化對(duì)“靜”的解釋,是畫家追求心靜轉(zhuǎn)換為心境的詮釋。但是,這種藝術(shù)的“靜穆”之美,并非是中國(guó)人追求的藝術(shù)理想,只是一種得意時(shí)尊儒,失意時(shí)尚道、信佛,尋找精神寄托的一種體驗(yàn)。直白地說(shuō),如果中國(guó)畫家尊儒得意,沒有人會(huì)棄之完滿的亦官、亦文、亦商的游戲。只有熱鬧過后的頓悟與理解莊禪思想的智者,才能理解老莊“獨(dú)與天地精神相往來(lái)”的自我所在。
至此,在藝術(shù)成為一個(gè)行業(yè)的今天,當(dāng)藝術(shù)的“靜穆”之美被授予升官發(fā)財(cái)?shù)墓δ埽囆g(shù)的“靜穆”之味也就蕩然無(wú)存。可以說(shuō),從宋代院體畫派到當(dāng)代體制畫派,藝術(shù)形式上的“靜穆”之美不斷被技術(shù)復(fù)制,隱逸文化被權(quán)勢(shì)和利益驅(qū)使,不僅傳承了先官后隱、半官半隱的歷史,同時(shí)“隱士”游戲竟也成為一種職業(yè)。因此說(shuō),理想的“靜穆”之美是淡淡的哀傷,只有理解“靜穆”之美的思想性,藝術(shù)才是感悟美的語(yǔ)言。
[論藝術(shù)的“靜穆”之美]
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