威尼斯畫派

威尼斯畫派

威尼斯畫派(威尼斯畫派)

威尼斯畫派是16世紀(jì)以威尼斯畫家喬爾喬內(nèi)和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的精華，但大膽在色彩上創(chuàng)新，使畫作更為生動(dòng)明快，同時(shí)人物背景的風(fēng)景比例更大。喬爾喬內(nèi)的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“圣母升天”、“歐羅巴被劫”、“達(dá)娜厄”等。威尼斯畫派對(duì)其后的巴洛克藝術(shù)時(shí)期畫家有很大的影響。

威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發(fā)展。由于佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術(shù)家來(lái)到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術(shù)很快繁榮起來(lái)，并形成了自己的風(fēng)格與特點(diǎn)。 這個(gè)臨海并因商業(yè)繁榮而特別富庶的城市，不僅為藝術(shù)家們提供了豐厚的經(jīng)濟(jì)條件，而且使人們?cè)谒枷肷细�解放、更開朗，但也更強(qiáng)調(diào)追求享樂(lè)。人文主義的思潮包括多種因素（積極的和消極的），向古典文化學(xué)習(xí)也常是各取作需，威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘后期和“希臘化”時(shí)期那種強(qiáng)調(diào)感觀享受的因素。異教題材和女性裸體是畫家們喜愛的。這些裸體不像波提切利的那么空靈，更不像米開朗基羅的那么雄偉，而更多的偏重肉感的表現(xiàn)。雖然他們的作品沒有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫中的人物有著豐潤(rùn)的肌膚和溫暖的人間人情。他們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動(dòng)，背景與前景人物的情趣氣氛能靈巧配合。

自12世紀(jì)以來(lái)，威尼斯即是北意最大商業(yè)城市和國(guó)際貿(mào)易中心，政治上亦獲得獨(dú)立地位。但威尼斯的文藝復(fù)興文化發(fā)展居于佛羅倫薩之后。從15世紀(jì)后期起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮時(shí)期是16世紀(jì)。威尼斯畫派較早就采用了從尼德蘭傳來(lái)的油畫技法，在運(yùn)用色彩方面勝過(guò)佛羅倫薩畫派，形成自己的風(fēng)格，對(duì)歐洲17～18世紀(jì)繪畫有深遠(yuǎn)影響。 1405年后，威尼斯統(tǒng)治了北意文化名城帕多瓦，佛羅倫薩的文藝復(fù)興文化遂經(jīng)帕多瓦而傳入威尼斯。15世紀(jì)中期，佛羅倫薩畫家F·F·利皮、P·烏切洛和A.del卡斯塔尼奧皆一度在帕多瓦工作。1443～1453年，雕刻大師多納太羅在此居留，完成了他的最大杰作《加塔梅拉塔騎馬像》，對(duì)當(dāng)?shù)匦旅佬g(shù)的發(fā)展影響巨大。帕多瓦產(chǎn)生了北意第1位文藝復(fù)興畫家A·曼泰尼亞。他和威尼斯畫派的開創(chuàng)者貝利尼家族關(guān)系密切，并且成為J·貝利尼之婿，促進(jìn)了威尼斯畫派吸取先進(jìn)成果而迅速成長(zhǎng)。威尼斯畫派的真正奠基者是J.貝利尼的幼子G·貝利尼。他在接受曼泰尼亞影響鉆研古典風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又從南意畫家安東內(nèi)洛·達(dá)梅西納學(xué)油畫技法，用色精妙，遂使威尼斯畫派自成一體，與佛羅倫薩畫派分庭抗禮。 到16世紀(jì)初，G·貝利尼的長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐不僅產(chǎn)生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培養(yǎng)了一代新人，使威尼斯畫派呈現(xiàn)群星燦爛的繁榮局面，其中最著名的就是喬爾喬涅和提香。喬爾喬涅善畫風(fēng)景，作品詩(shī)意盎然，風(fēng)度雋永；提香則把威尼斯畫派運(yùn)用色彩的特點(diǎn)發(fā)揮極致，畫幅絢麗，人物健美，在西方藝術(shù)中樹立了新典范。與他們同為貝利尼得意門生的，還有塞巴斯蒂亞諾·德爾皮翁博。他的圖畫艷美多姿，晚年工作于羅馬，傳播了威尼斯畫派的藝術(shù)。此外，與他們同時(shí)的還有V·卡爾帕喬。他是G·貝利尼之兄的學(xué)生，發(fā)揚(yáng)了乃師精于描繪盛大場(chǎng)面的特點(diǎn)，以高度寫實(shí)的技巧表現(xiàn)了威尼斯生活風(fēng)習(xí)，很受市民歡迎。 16世紀(jì)后期，佛羅倫薩和意大利其他地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)漸趨沉寂，威尼斯畫派卻繼續(xù)保持繁榮，產(chǎn)生了丁托列托和P·韋羅內(nèi)塞兩位大師。丁托列托有意綜合提香和米開朗琪羅的藝術(shù)，構(gòu)圖宏偉而色彩絢麗；韋羅內(nèi)塞則在寫真?zhèn)魃竦耐瑫r(shí)注重裝飾效果，以豪華場(chǎng)面和富麗服飾取勝。這時(shí)威尼斯畫派能夠盛而不衰，和這個(gè)城市在政治上仍保持獨(dú)立有關(guān)，而威尼斯畫派的鮮艷色彩和樂(lè)天情趣也受到西歐各國(guó)公眾的喜愛，在17～18世紀(jì)的西方藝術(shù)中始終最受歡迎。它的偏重色彩和注意感覺效果的特點(diǎn)也對(duì)日后一切具有浪漫主義傾向的藝術(shù)家有巨大的啟發(fā)意義。

威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。因?yàn)樵撆僧嫾抑饕�生活在威尼斯而得名。作品風(fēng)格歡快明朗、色彩絢麗、構(gòu)圖新穎、詩(shī)意濃郁。對(duì)歐洲繪畫影響極大。 威尼斯畫派在藝術(shù)技法上吸收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術(shù)特別是北歐尼蘭德油畫技術(shù)。14世紀(jì)的意大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點(diǎn)是發(fā)粘，干得快，用筆或銜接不太方便。油畫技術(shù)的掌握，成為威尼斯畫派對(duì)色彩敏感以及因色彩豐富著稱于藝術(shù)史的重要原因之一。尤其是威尼斯畫派盛期的兩位著名代表人物喬爾喬內(nèi)（1477—1510）和提香（1487—1576），對(duì)油畫技法的承接和發(fā)展起了重大作用。 在威尼斯畫派形成過(guò)程中，早期有貝里尼一家，父親雅各布·貝里尼（1400—1471）最初在佛羅倫薩學(xué)畫，是一位比較重視素描的畫家。大兒子是宮廷畫師，最出名的是小兒子喬凡尼·貝里尼（1430—1516），被認(rèn)為是威尼斯畫派早期的代表人物和創(chuàng)始人。還有提香的學(xué)生丁托列托（1518—1594），他把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來(lái)，善用光影的對(duì)比來(lái)強(qiáng)調(diào)激烈的人體態(tài)勢(shì)，畫中飽含熱情奔放的情感。被大師魯本斯所推崇。而委羅內(nèi)塞（1528—1588）出生在一個(gè)雕塑家庭，善于運(yùn)用高貴銀色和奪目豐富的色彩，在作品中造成既壯麗豪華而又歡樂(lè)愉快的效果。

威尼斯畫派四大名家之最

威尼斯畫派，早在十五世紀(jì)就由貝利尼家族的父子三人打下了良好的基礎(chǔ)，到了十六世紀(jì)就出現(xiàn)了威尼斯“四大名家”，這四位畫家以提香最為突出，對(duì)后世影響也大，地位可與意大利三杰相比。這三杰也就是世人再熟悉不過(guò)的達(dá).芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三位巨匠。這里所論及的偉大藝人就是堪稱這“四大名家”之最的提香。 在論述提香之前，有必要對(duì)威尼斯畫派的風(fēng)格特征作一次了解：第一，感情奔放，生氣勃勃，樂(lè)觀開朗；第二，形體健壯、優(yōu)美，尤其偏愛女性人體，表現(xiàn)肉色的艷麗；第三，濃重的詩(shī)意，線條柔和，有強(qiáng)烈的旋律感；第四，色彩輝煌絢麗，富于變化，講究細(xì)膩過(guò)度；第五，喜歡繪畫世俗生活，以及大自然風(fēng)光，他們的繪畫可以說(shuō)是基于風(fēng)景的。 威尼斯畫派，既不是神秘主義的，也不是悲觀主義的，它的濃烈既不來(lái)源于力量，也不來(lái)源于思想，而是來(lái)源于氣質(zhì)和突出的視覺效果，威尼斯人，通常追求享樂(lè)，勝與求知，表現(xiàn)感覺甚于理智。因此，威尼斯畫派對(duì)藝術(shù)的.貢獻(xiàn)大于它對(duì)時(shí)代的精神貢獻(xiàn)，它對(duì)油畫的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的意大利文藝復(fù)興寫下了輝煌的結(jié)尾，而這最后的一幕，正如同酒神的狂歡。提香，是使威尼斯畫派進(jìn)入全盛期的第一位不依附統(tǒng)制者的畫家。他毫不費(fèi)力的在喝彩聲中得了名譽(yù)和金錢，獲得對(duì)世界的影響。留下了近五百件作品的藝術(shù)財(cái)富，他不僅學(xué)會(huì)享受生活、創(chuàng)造生活，而且還善于洞察生活，提倡“美”的特色。他從享樂(lè)的威尼斯生活中，唱出對(duì)生活的贊美詩(shī)來(lái)，凈化了威尼斯，使之變成健康的美。提香是聞名的色彩大師，人們形容他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家。從他開始威尼斯的色彩將戰(zhàn)勝一切。提香，畫的特點(diǎn)：并不優(yōu)美精練，他的造型顯得厚重有力，線條粗獷。他喜歡用很粗糙不平的畫布，可以使這些油料造成閃爍不定的反光，增加畫面的明亮。提香，色彩上的特點(diǎn)：熱情奔放、富麗堂皇。通常都用，紅色作底色。再以濃重的色彩在這種深色底上競(jìng)爭(zhēng)。他顯然與喬爾喬內(nèi)的柔和寧?kù)o不同，顯得絢麗明朗。提香以少量的顏色制造豐富的效果。晚年，酷愛用金、橙色系，畫面上只用棕、紅三種色彩，筆力更加豪放。不宜近看，遠(yuǎn)看效果甚佳，仿佛酷熱中的火焰，濃郁熱烈，以色彩的聲勢(shì)取人。色彩的運(yùn)用是為揭示客觀世界的，常選擇與人物性格相匹配的顏色來(lái)畫人物肖像。提香成為描繪靈魂最深刻的大師之一，他的顏色是要反映人類豐富的感情世界。提香的早期作品有： 《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。 提香的《天上的愛與人間的愛》，描述了維納斯神勸說(shuō)美狄亞與來(lái)偷金羊毛的希臘英雄一起逃跑的故事。但從畫面情節(jié)來(lái)看這種說(shuō)法又很不確定，所以內(nèi)容至今未定。此畫是提香描繪女性美創(chuàng)作的早期作品，這一階段是他陶醉于喬爾喬奈的風(fēng)格時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作在很大程度上是強(qiáng)調(diào)人的壯美與和諧，此畫風(fēng)格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態(tài)與純潔高尚的品質(zhì)，又使作品具有牧歌式的情調(diào)，寧?kù)o優(yōu)美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨(dú)特的構(gòu)圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術(shù)魅力。在此畫中著衣的展示了富貴的形象，而裸體的則是天神的形象。愛神的小天使丘比特潑水嬉戲，使畫面增加了活潑的情趣。用意在于鼓勵(lì)人們?nèi)プ非笮腋？鞓?lè)。整個(gè)畫面明朗清凈，襯托出_兩位女性的豐滿美麗，有一種牧歌似的情調(diào)，表現(xiàn)了提香的抒情風(fēng)格。 而這幅《圣母升天圖》作于1516年，那個(gè)時(shí)代最完美的構(gòu)圖之一，是提香創(chuàng)作的一個(gè)里程碑，給他帶來(lái)了大師的地位。一位西方美術(shù)學(xué)家說(shuō)：“這幅畫的雄偉構(gòu)圖和圣母瑪利亞雙手伸向天空升騰的崇高意向，標(biāo)志著文藝復(fù)興盛期在威尼斯繪畫中所取得的成功�！碧嵯阋酝昝赖臉�(gòu)圖以及光與色的襯托，把這不尋常的一刻反映了出來(lái)。這幅畫逐層展開，從人間到天上，提香處理的渾然一體，瀟灑自如，既不失古典風(fēng)范，又表現(xiàn)的強(qiáng)勁奔放，將幻想的激情置于高貴莊重的世界里。整幅畫為紫紅色所籠罩，突出了壯麗雄偉的氣魄。 《花神》中主角是一個(gè)美貌少女，象征鮮花盛開。這是提香所喜歡的美女類型：健康樂(lè)觀、洋溢著青春的熱情。提香的多才多藝，以自己的風(fēng)格加以表現(xiàn)繪畫的各種題材，可謂無(wú)所不能。提香又是世界上偏愛女性的畫家之一，認(rèn)為女人美麗的肉體正是大自然造化的精英，借神話贊美生活。而《烏爾賓諾的維納斯》則充滿了世俗的情調(diào)，突出了提香本人的享樂(lè)主義色彩。提香的肖像畫又可謂是金榜題名。諸如：《查理五世騎馬像》、《保羅三世》、《法蘭西斯一世》、《穿藍(lán)衣的男子肖像》、《戴手套的男子肖像》。提香晚年，繪畫的功底愈見深湛，色彩愈來(lái)愈渾厚，不打底稿直接用色彩大刀闊斧地畫下去。而內(nèi)容的悲劇卻增強(qiáng)了，對(duì)此繪畫有些改變，像《哀悼基督》這幅畫，是一首哀歌很凄涼，從而看出了畫家的悲傷和倦怠。 1576年，提香以88歲高齡（有說(shuō)86歲，即按照1490——1576，若按照1488——1576則為88歲）去世了，他的藝術(shù)財(cái)富被永久的保留了。要畫油畫，離不開學(xué)習(xí)他的油畫筆觸，因?yàn)樗�向世界貢獻(xiàn)了最好的油畫技巧。提香的一生走過(guò)了許許多多的不平凡，留給世人的仍是許許多多的不平凡。一位偉大的畫家，最寶貴的財(cái)富莫過(guò)于他給世界帶來(lái)的價(jià)值性的影響。我欣賞他的這種自我付出的精神！美的境界的產(chǎn)生離不開會(huì)創(chuàng)造的人，更離不開發(fā)現(xiàn)這種“美”的慧眼。不是每個(gè)人都能揮筆如神，也不是每個(gè)人都可以用畫筆傾吐內(nèi)心的充盈。 偉大的人物之所以偉大，在于他們擁有靈魂的洞察力，在于他們對(duì)自我價(jià)值的追求，更在于他們袒露內(nèi)心世界的勇氣！ 繪畫的藝術(shù)，則能讓我重新了解自己，重新認(rèn)識(shí)世界，重新展望人類璀璨的未來(lái)！

人文主義思想的背景

威尼斯與東方各國(guó)早有頻繁的商業(yè)交往，藝術(shù)上既有拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯的精細(xì)華麗。新大陸發(fā)現(xiàn)之前它幾乎控制了地中海上的經(jīng)濟(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期在意大利的各城邦中威尼斯是個(gè)幸運(yùn)兒，沒有遭受過(guò)多的戰(zhàn)亂，16世紀(jì)意大利各城邦經(jīng)濟(jì)逐步衰落時(shí)，它仍是東西方商旅必經(jīng)之路。在宗教上它對(duì)梵蒂岡也不像其他城邦那樣唯命是從。當(dāng)時(shí)的威尼斯對(duì)人文足以是個(gè)各種條件俱佳的溫床。不過(guò)，比之其他城邦威尼斯的文藝復(fù)興還是姍姍來(lái)遲，15世紀(jì)后期人文主義的原則才形成。 意大利的人文主義思想很快影響了那里的文學(xué)藝術(shù)，從15世紀(jì)中葉起,許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。威尼斯畫家筆下的圣母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤(rùn)的上層?jì)D女形象。這種追求享樂(lè)的思想，在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當(dāng)突出，從而形成了這一地區(qū)特有的繪畫風(fēng)格，稱之為威尼斯畫派。這一畫派中杰出的代表有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內(nèi)、丁托萊托、保羅·委羅內(nèi)塞等。當(dāng)時(shí)，意大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時(shí)，在意大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在意大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內(nèi)、丁托列托等，成為人類藝術(shù)史上著名的繪畫大師。

歡樂(lè)、狂熱、激情的心理狀態(tài)

值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝復(fù)興中的地位是極其獨(dú)特的。15世紀(jì)末至16世紀(jì)初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處于磨難之際，而整個(gè)16世紀(jì)初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會(huì)的祥和。這里的人們天生具有歡樂(lè)明朗的氣質(zhì)，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂(lè)，以奢侈浪費(fèi)而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無(wú)拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫提供了陽(yáng)光燦爛的、充分歡樂(lè)自信的、色彩艷麗的環(huán)境。威尼斯的畫家們認(rèn)為，只有用歡樂(lè)、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂(lè)開朗的威尼斯世界。 15世紀(jì)威尼斯繪畫的特征，反映著威尼斯社會(huì)當(dāng)時(shí)人們一般的心理狀態(tài)，他們大多傾向于尋求歡樂(lè)、狂熱和激情，宗教的訓(xùn)誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對(duì)于人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨于飽滿、豐富和多調(diào)子，并具有一種抒情的意味。

總評(píng)

威尼斯畫派藝術(shù)的最高理想,就是充分顯示現(xiàn)世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀,它是在普遍的群眾渴求中孕育出來(lái)的。

威尼斯畫派反映人文主義和愛國(guó)主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級(jí)的豪華生活。16世紀(jì)中期，意大利文藝復(fù)興達(dá)到了歷史的高峰，威尼斯畫派可以說(shuō)是最后的光輝。16世紀(jì)中期以后，意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N狀態(tài)，即風(fēng)格主義。

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