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淺析中國鋼琴作品的音樂表現(xiàn)藝術(shù)論文
內(nèi)容摘要：要想準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴作品的風(fēng)格與特征，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不夠的，還應(yīng)從演奏的思維、音樂的情緒、神韻的把握和美學(xué)觀點(diǎn)的體現(xiàn)幾方面多下功夫，真正表現(xiàn)出中國鋼琴作品的音樂內(nèi)涵。
關(guān) 鍵 詞：中國鋼琴作品 音樂表現(xiàn)
眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質(zhì)，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術(shù)和技巧，但是，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴音樂的風(fēng)格與特征的，要想演奏好中國鋼琴作品，還應(yīng)在非技術(shù)方面多下功夫。
一、演奏思維的把握
“思維是意識的核心，是最高水平的心理活動。演奏思維是一種對音樂演奏的整體構(gòu)想，可以看作是指導(dǎo)演奏的內(nèi)在洞察力。”①
“全方位思維”是一種縱橫相結(jié)合的綜合的思維方式，演奏時(shí)，強(qiáng)調(diào)音的縱向結(jié)合的變化（如和聲、織體等），同時(shí)也強(qiáng)調(diào)橫向的流動方式（如旋律聲部的進(jìn)行），講究清晰的層次感，著重于結(jié)構(gòu)的整體性、均衡性和統(tǒng)一性，具有建筑式的嚴(yán)密性。
中國鋼琴音樂作品，其進(jìn)行的漸變性、織體運(yùn)用的單聲性和以旋律表現(xiàn)為主的特點(diǎn)都決定了中國的鋼琴作品強(qiáng)調(diào)橫向的多層織體流動性，構(gòu)成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時(shí)繼承了民族音樂的傳統(tǒng)，主題旋律和音樂結(jié)構(gòu)都著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結(jié)構(gòu)的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點(diǎn)使作品具有典型的多聲性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節(jié)奏所構(gòu)成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個(gè)“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準(zhǔn)確地理解音樂的特點(diǎn)，表達(dá)音樂的內(nèi)容與韻味。
如《梅花三弄》第一次主題樂段的演奏，就需要建立“全方位思維”的演奏思維特點(diǎn)（見譜例1）。這段音樂由四個(gè)聲部組成：持續(xù)的低音和弦構(gòu)成統(tǒng)一的背景；十六分音符的平均陪襯；主題旋律的進(jìn)行；高八度音程的點(diǎn)綴。要準(zhǔn)確地演奏這段樂曲，除了要清晰地表現(xiàn)主題旋律外，還必須把其他三個(gè)聲部交代清楚。
因此，演奏中國鋼琴作品，必須具有“全方位”的思維方式，在和聲織體進(jìn)行中注重旋律線條的美；在旋律的流動中注重多聲結(jié)合的變化。努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結(jié)合。這樣才能準(zhǔn)確而完美地表現(xiàn)出濃郁的中國民族特色和風(fēng)格。
二、音樂情緒的表達(dá)
對作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當(dāng)?shù)匕盐蘸蛡鬟f真摯的情感和詩意，表達(dá)作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關(guān)鍵，也是演奏中難掌握的一部分。
如《夕陽簫鼓》就表達(dá)了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強(qiáng)的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發(fā)展、旋律的進(jìn)行、表現(xiàn)手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達(dá)到高潮后又都?xì)w于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放——高潮——收束（尾聲）”的次序進(jìn)行的，在逐漸變化的過程中，實(shí)現(xiàn)樂曲結(jié)構(gòu)的渾然一體和平衡統(tǒng)一。
在《夕陽簫鼓》中，作曲家著重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光的秀美和恬靜，在作品的內(nèi)部，通過音區(qū)、節(jié)奏、聲音、力度等各方面因素的變化，把音樂情緒表達(dá)得起伏有致。通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風(fēng)吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現(xiàn)音樂的高潮；而后描寫漁夫搖櫓，暢游月夜等情景。作品運(yùn)用多種方法把情緒表現(xiàn)得非常準(zhǔn)確。
三、音樂神韻的表現(xiàn)
如果說情緒是作品內(nèi)容的特定人生感受與體驗(yàn)，那么神韻就是作品所蘊(yùn)含的風(fēng)格與魅力。
中國音樂之優(yōu)點(diǎn)在于其悠遠(yuǎn)的內(nèi)在神韻。神韻是決定音樂風(fēng)格特征的決定因素。“以韻傳神”，即表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是演奏中國傳統(tǒng)音樂時(shí)體現(xiàn)民族音樂精神的內(nèi)核�！绊�，是一種總體上令人回味的感覺”，“它建立在技巧與作品內(nèi)容、風(fēng)格的高度統(tǒng)一上。中國傳統(tǒng)音樂的神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與‘音勢’的豐富變化上�！雹谟晒徘木幍匿撉僮髌贰睹坊ㄈ分黝}的第三次出現(xiàn)（見譜例2），就繼承了這一特點(diǎn)。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實(shí)相間、剛?cè)嵯酀?jì)的音色，抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊(yùn)含了一種特殊的韻味，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。
要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產(chǎn)生的特殊風(fēng)格與魅力外，還要運(yùn)用美學(xué)思想來揭示作品的深刻內(nèi)涵，從而使作品富有神采且韻味無窮。演奏者主體意識中的音樂體驗(yàn)其實(shí)是一種聯(lián)想體驗(yàn)，在這種體驗(yàn)中，音樂激起了視覺的想象，主體意識內(nèi)的反應(yīng)不是喚起某種對生活的具體聯(lián)想，而是喚起某種幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物詠懷，以梅花傲雪而不屈、耐嚴(yán)寒更高潔的形象來推崇人們對人性品質(zhì)、高雅格調(diào)的追求。南宋詩人陸游《卜算子·詠梅》這樣寫到：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故�！闭\如《伯牙心法》所云：“以梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜高韻也。”
同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風(fēng)景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發(fā)出人們大量的思想活動，也激起了進(jìn)一步聯(lián)想�！断﹃柡嵐摹肥墙杈笆闱椋⒅乇憩F(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯(lián)系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”的真實(shí)寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發(fā)音的厚重、喧響，以“切切”模擬細(xì)弦音響的尖細(xì)、急促，以“嘈切”的交替來表現(xiàn)不同音高、色彩之對比、變化，使語言之聲模仿樂器之聲，結(jié)合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節(jié)奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境（譜例3）。
可見許多中國鋼琴作品都體現(xiàn)了音樂當(dāng)中的美學(xué)觀點(diǎn)，通過美學(xué)觀點(diǎn)對音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來真正表現(xiàn)出作品中的“神”與“韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂“天人合一”的美學(xué)思想。
注釋：
�、佗凇陡鶕�(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生 《音樂研究》1999.3第1期
參考文獻(xiàn):
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[3]《音樂教育的哲學(xué)》（美）貝內(nèi)特·雷默/著 熊蕾/譯 人民音樂出版社 2003.5第1版
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[7]《古曲藝術(shù)留芬芳 洋為中用添新彩》何俐 《鋼琴藝術(shù)》2004.2
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