色彩教學新思維探究論文
【摘要】創(chuàng)新色彩課教學，喚起學生學習色彩的熱情，發(fā)揮學生的主觀能動性，展現(xiàn)自我，在藝術(shù)的天空，涂抹屬于自己的藍，渲染色彩，繪出繽紛的虹。
【關(guān)鍵詞】激情；藝術(shù)表現(xiàn)；主觀色彩；藝術(shù)特色
美術(shù)課要創(chuàng)新教學方法，使學習內(nèi)容變得生動、鮮活、有趣，易于被學生掌握。在美術(shù)教育中，以色彩表現(xiàn)技能為基礎(chǔ)，通過靈活的美術(shù)活動，發(fā)展學生認知色彩的能力，有助于提高學生的審美感知力和藝術(shù)修養(yǎng)。
繪畫藝術(shù)中最具感情因素的是色彩，我們生活的世界色彩斑斕，萬事萬物都可以運用色彩來表達。藝術(shù)家的色彩個性是繪畫中躍動的生命。一名藝術(shù)家要有鮮明獨特的藝術(shù)個性，藝術(shù)個性是藝術(shù)家的生命。同樣，藝術(shù)家的色彩個性亦是色彩藝術(shù)的生命。色彩課教學是美術(shù)學科中最主要的專業(yè)基礎(chǔ)課之一，為使學生能盡快的運用色彩語言，表達自己的思想領(lǐng)悟色彩世界，就需要美術(shù)教師采用靈活多樣的教學方法施教，為學生成為一名藝術(shù)個性獨特的藝術(shù)家而鋪路助行。
1．打破傳統(tǒng)，創(chuàng)新靜物設置，喚起學生的作畫激情。
在傳統(tǒng)的色彩寫生中，都是教師根據(jù)一定的審美和訓練目的擺放好靜物，不管學生的喜愛，規(guī)定學生去作畫，使學生處于一種受強制的狀態(tài)。然而在色彩靜物寫生中，要畫好靜物，所畫的靜物必須能喚起學生的“審美情感”，因為用情感作畫和不用情感作畫，其作品的內(nèi)蘊大不相同，要有對寫生對象一見傾心，被其變化的色彩所打動，產(chǎn)生強烈的作畫欲望，這是畫好色彩靜物的先決條件。學生在懂得色彩知識和構(gòu)圖要求后，教師在布置靜物時，應首先選取具有一定訓練目的的靜物，多塊冷暖和明度有差異的襯布，不安排主次關(guān)系和靜物中心，由很多靜物穿插組合在一個平臺上，要求學生尋找自己喜歡的東西來作畫，激發(fā)學生的參與熱情。這種大場面的布置靜物，必須由畫者參照自然重新安排組合，自主選擇、取舍與組織。設置一組能喚起自己審美感受的一景，激發(fā)畫者的感知熱情，反常化的擺置方法其實是一種創(chuàng)造性活動，有利于激活學生的創(chuàng)造潛能，有利于培養(yǎng)審美趣味。
印象派畫家梵高最初在美術(shù)學院學習的時候，就是靠自己審美情感去感知的，對于學院老師擺放好的內(nèi)容，他一概沒畫，而是根據(jù)自己的感覺，畫遍了畫室內(nèi)的每一個角落，歪倒的椅子，散落的畫架等等，都成了他筆下的畫作。這一興趣作畫成就了他最后獨特的審美藝術(shù)。
2．大膽運用作畫材料，創(chuàng)造不同的藝術(shù)效果，豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。
我們一般常用的作畫材料，畫紙，畫筆和顏色，在這樣的前提下作畫，繪畫的表現(xiàn)手段要想追求新意、奇特就很難。
試著創(chuàng)新表現(xiàn)手段，就要大膽的思維，合理的創(chuàng)作，賦予畫面意想不到的藝術(shù)效果，可以運用不同質(zhì)地的紙質(zhì)或畫布，以至于板子上去作畫，也可以根據(jù)自己的需要在背景做一些機理，幫助你去繪畫，這樣比起一味的靠自己的寫實表現(xiàn)收到的藝術(shù)效果更為直接明快，更具有藝術(shù)個性。 立體主義大師畢加索的作品《帶藤椅的`靜物》，他把藤編和報紙融在畫面上，形成了非常美妙的藝術(shù)。波洛克在他的作品中甚至嵌入釘子、圖釘、紐扣、硬幣等，拋棄畫筆，將顏料滴灑、潑甩在地上的畫面形成了很特殊的效果。特殊的表現(xiàn)手段能豐富繪畫語言，可以表達不同的情感意蘊，其抽象美感。豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法，使作品具有強烈的藝術(shù)感染力。同時可以提高學生的動手能力，激發(fā)作畫熱情，煥發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。所以在色彩基礎(chǔ)教學中，我們合理引導這種特殊表現(xiàn)手法，充分發(fā)揮學生的聰明才智，釋放學生的創(chuàng)造潛力。
3．繪畫主觀色彩的傳達，使作品具有鮮明的藝術(shù)特色。
藝術(shù)教育的目的就是要培養(yǎng)有創(chuàng)造性的藝術(shù)人才，而不是生產(chǎn)繪畫機器。倘若學生都以同樣的方法作畫，創(chuàng)作一樣的作品，那就是藝術(shù)教育的悲哀。在色彩表現(xiàn)上要學會主觀色彩的運用，創(chuàng)作出風格獨特的藝術(shù)形式，形成自己的繪畫語言。
中國畫注重寫意傳神，講究以情造景，充分發(fā)揮藝術(shù)家的天才創(chuàng)造性，把自然美升華為藝術(shù)美，使得藝術(shù)處處體現(xiàn)出主觀情感和個性精神。古人使用色彩時從來不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩，他們有著一種相當主觀的色彩觀支配著他們?nèi)ミ\用色彩，“隨類賦彩”是中國畫藝術(shù)用色的一條重要的理論依據(jù)。“隨類賦彩”主張的是繪畫不為自然色彩而色彩，這種方法使主觀色彩如魚得水，在繪畫藝術(shù)的天地里發(fā)揮其獨具個性的藝術(shù)光彩。
荷蘭印象主義大師梵高，在色彩領(lǐng)域里的貢獻最為顯著，盡管凡高的作品都是面對自然物象進行寫生，但他所表現(xiàn)的色彩是自己主觀的賦予，從自然物象中抽取色彩來表現(xiàn)自己的情感。他的代表作《向日葵》非常典型地表達了他的內(nèi)心感受：“我以純粹的鉻黃作為底色，青色則是從淡綠到品藍的過渡，使其光彩奪目，具有哥特式教堂中彩色玻璃畫的效果�！毕蛉湛闪嗣利惖慕瘘S色的太陽盤，好像強烈的陽光向我們射來，把他在法國東南部阿爾“親身感受更強烈的陽光”象征地用強烈的色彩體現(xiàn)出來，跳躍的筆觸，活躍的色彩，明確地顯示色彩的情感力量，給人留下難以磨滅的印象，不朽的藝術(shù)瑰寶。
無論是凡高對色彩的情感處理，或是塞尚理性地控制色彩，還是波納爾主觀隨意組合色彩，我們都能感受到繪畫藝術(shù)中的色彩經(jīng)大師獨辟蹊徑的主觀創(chuàng)造，這些大師的作品對我們的色彩教學具有十分重要的指導意義。在色彩學習階段認真研習大師的作品，增強學生的分析、理解能力，使學生了解、體會大師獨創(chuàng)色彩個性的風格特點，從中揣摩大師在藝術(shù)創(chuàng)作中對主觀色彩是如何理解和表現(xiàn)的。
色彩是繪畫藝術(shù)最具感情的因素，大千世界艷麗的色彩能激發(fā)我們的豐富聯(lián)想和各種情感，讓學生在學習色彩技法的同時用心靈去感受色彩、熱愛色彩，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、聯(lián)想和象征等，用心去喜愛色彩，用情去表現(xiàn)色彩。盡情發(fā)揮畫者對色彩的主觀能動性，把自己心中感覺到的、理想的色彩表現(xiàn)出來，繪出屬于自己，具有獨特藝術(shù)個性的作品，創(chuàng)利于社會的藝術(shù)佳作，讓學生放飛思想，馳騁在藝術(shù)的天空。
參考文獻
[1]西方美術(shù)史2004年7月北京大學出版
[2]西方美術(shù)史話作者遲軻中國青年出版社出版
[3]色彩藝術(shù)學作者李廣元黑龍江美術(shù)出版社
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