談國畫中的線性與非線性論文

　　摘要:中國繪畫的發(fā)展起源于線描,國畫中的線性就是指的線描,但隨著繪畫的不斷演進(jìn)發(fā)展,寫意畫被認(rèn)為體現(xiàn)了中國人文繪畫中更多的中國哲學(xué)精神與情懷。從這兩點出發(fā)淺要分析了這兩種繪畫表達(dá)方式的區(qū)別。沒有一種藝術(shù)形式是被界定為必須如此或只能如此,在這種導(dǎo)向下,學(xué)習(xí)更多的繪畫方式,明白其原理是為了找到更多的繪畫出路。

　　關(guān)鍵詞:國畫;線性;非線性

　　國畫素描的練習(xí)主要以線描練習(xí)為主,它是基礎(chǔ),也是造型訓(xùn)練的重要方式。引用蔣兆和老先生的一句話,“線描——即發(fā)揮線條造型的復(fù)雜變化,解決造型的骨干問題。即骨法用筆,以形寫神。”正因如此,我們才有必然將線性素描當(dāng)做一種科學(xué)的對造型訓(xùn)練的基本方法進(jìn)行學(xué)習(xí)。其主要特點是強調(diào)以線為主,注重轉(zhuǎn)折承接的表現(xiàn)方法,有的放矢,從形體結(jié)構(gòu)出發(fā),不為光影所左右,將主要精力放在物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的研究上,而不必拘泥于細(xì)枝末節(jié)上。

　　由于之前對于素描的練習(xí)大多停留在全因素素描上,在學(xué)習(xí)國畫之后被要求更多的練習(xí)線描時,多有不適應(yīng),不理解線性素描,更不知道要怎么畫。這時大師成了我最好的老師。當(dāng)我在翻閱大師的經(jīng)典圖冊,如荷爾拜因、丟勒、席勒等時,雖然他們是西方的畫家,和我們在文化背景上有差異,但藝術(shù)上卻是無國界的,在用線上給我許多啟示。在看到大師們了不起的素描速寫時,我才發(fā)現(xiàn)繪畫對于作者來說更多的是個提煉創(chuàng)作的過程而不是面面俱到的描繪。他(她)們通過一筆一勾一畫就能把想要表達(dá)的表現(xiàn)出來,無疑使畫面更加的清晰簡潔明了并充滿形式美感。而在國畫中用毛筆直接勾勒也是中國畫捉形的基本方法,并形成中國畫的主要特點,故中國畫家歷來重視和崇尚用線。中國的線不僅有其較強的表現(xiàn)力,更有其獨特的審美價值。如“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“春蠶吐絲”、“行云流水”等。《朝元仙仗圖》和永樂宮三清殿的壁畫,那富有節(jié)奏感的線的韻律美和線的形式美,更是其他藝術(shù)形式難以產(chǎn)生的。這些都地不斷啟發(fā)著我對于線性素描的認(rèn)識。繪畫對于一個人來說多半是認(rèn)識對象、體驗對象的過程。比如,我在前一段時間的人體寫生課中就試著一邊讀畫一邊寫生創(chuàng)作。這樣的創(chuàng)作過程減少了重復(fù)寫生的單調(diào),增加了單純創(chuàng)作的想象力,提供了更多的創(chuàng)作思路,幫助我們學(xué)習(xí)與豐富畫面語言。有時候我通過練習(xí)還發(fā)現(xiàn)一條線,可以是單調(diào)重復(fù),無生機無意義,也可以組織面與面的組合,暗示形體與形體之間的關(guān)系。例如,把“人”作為繪畫對象時,他(她)們都是立體的,那所謂的“線性”只是我們通過外部環(huán)境及對他們的觀察體驗的方式提煉出來的。用什么樣的方法去觀看、去察覺,體驗強調(diào)的是自身的感受。這里提醒我們通過主客觀結(jié)合起來看待對象,畢竟任何一件藝術(shù)作品都是添加了作者豐富的個人情感。繪畫的方式千萬種,為了更好的研習(xí)國畫,我們的接觸范圍需要更大的延伸。接下來我們就來分析一下國畫中的“非線性”。

　　我們要討論的“非線性”可以理解為是中國畫中的大寫意潑墨畫即一種繪畫語言。從伏羲畫卦倉頡造字中我們得出了書畫同源的結(jié)論,而中國畫里的大寫意正是以草書入畫,體現(xiàn)了中國人獨特的造型觀和境界觀。我們可以把它看做是放大放粗了的筆墨線條,也可以理解為是畫家關(guān)于對象的另一種理解方式。其中體現(xiàn)了有我與無我的寫意精神。

　　“寫”即抒發(fā)書寫,“意”即內(nèi)心感悟�！皩懸狻本褪鞘銓憙�(nèi)心情感,以表達(dá)內(nèi)心感受為主,不著重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神,這種精神既是畫家個人的個性,也是與天地精神相往來的大自由和大解放。而大寫意畫的本質(zhì),正是敢于超越客觀物象世界,表現(xiàn)人的精神和宇宙之情,是一種生命的自覺。

　　當(dāng)我跟隨導(dǎo)師學(xué)習(xí)寫意畫的時候,這種體驗是尤為深刻的。我們從看到的物象到創(chuàng)作作品已經(jīng)不是簡單的描繪對象,更多的時候我們需要把自己的主觀感受加入進(jìn)來,置身在一個我們想要表達(dá)的空間里。對象已成為我們借用的一個形象,我們只是在借用他的衣著環(huán)境、形象特征、造型特點等等來幫助我們表達(dá),達(dá)到創(chuàng)作的終極目標(biāo)。在技法上來看,筆情墨趣也是很講究很能體現(xiàn)作者心境的一方面。用筆的筆意、筆勢、筆力、筆法,用墨的清、潤、沉、和等等都是需要我們在操作中非常講究的地方。這些無疑不反映了作者在繪畫中的思想活動。而能夠把技術(shù)與思維活動結(jié)合統(tǒng)一和諧的表達(dá)出來,才是寫意畫的精神所至。

　　國畫中繪畫語言的表達(dá)方式永遠(yuǎn)不是最重要的,重要的是表達(dá)什么。也就是說我們既可以通過“線性”的方式白描對象,也可以通過大寫意的方式豐富對象,更多的加入主觀情感。又可以將兩者結(jié)合兼工帶寫來充分表達(dá)你想要傳遞給觀者的感受�；蛟S還有更多的方式有待我們?nèi)パ芯堪l(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。這樣我們在繪畫中就不用受到形式的束縛,可以把更多的精力放置在繪畫本身和對象的共鳴上。

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