大提琴演奏中的呼吸藝術論文

　　內容摘要:呼吸在演奏大提琴中起著一定的作用。呼吸動作對演奏中的情緒變化、音樂表現(xiàn)也有著密切關系。正確的呼吸有助于肌肉和心理放松,對提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正確劃分樂句,合理運用呼吸,才能把音樂作品演繹得淋漓盡致。

　　關 鍵 詞:大提琴演奏 呼吸 音樂

　　我們知道呼吸是生命的基礎,沒有呼吸人類將無法生存。在音樂作品中,會有或長或短的樂句,在樂句中間會有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級狀態(tài),它同語言一樣有著句子的長短之分,有著抑揚頓挫的語氣變化,有表達一個中心思想的結構性和完整性。它跟人類的呼吸一樣,沒有呼吸就沒有樂句,也就沒有了語調和結構,沒有了生命。有些學生在大提琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句,演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學過程中也常常忽略這一非常重要的問題,致使學生對樂句的認識模糊,處理作品缺乏音樂的律動性和歌唱性,從而給人一種上氣不接下氣的感覺,缺乏層次感,也缺少了作品應該表達的思想感情。

　　一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎

　　劃分樂句是為了理解樂句,理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章,只有懂得了每句話的意思,才能理解全篇的意思。同樣,一首樂曲,演奏者只有懂得了每個樂句的含義,才能領悟全曲的含義,分清了樂句,就能體會到各句之間的關系。下面我們就簡單地分析一下怎樣劃分樂句。

　　第一,也是最重要的,就是對作品要反復認真地體味、感受,從心理上接納每一個音和每一個句子,了解每一個音和每一個句子所要表達的意思。培養(yǎng)這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結構方整性的歌曲,比如四句歌詞對應著的四個樂句,句與句之間都有明顯的呼吸。而器樂曲中樂句也有的類似歌曲,分句比較清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,這就是“器樂化”的樂句。但無論如何,所有旋律實際存在著樂句的構成。我們若細心研究分析,從作品創(chuàng)作的時代背景到作品創(chuàng)作的風格特征,從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的創(chuàng)作原因,再加上反復的聆聽感悟,做到了這些再去理解樂曲便不再是難事了,這是正確劃分樂句的第一步。

　　第二,與文章的句子不同,一個樂句有多種的劃分方案是完全可能的,而且這幾種方案都有其道理,可以說是成立的。但客觀地說,它們之中只會有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個時候就要演奏者細心比較這幾種劃分法,用心體會它們的細微差異,才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。

　　第三,要特別注意遠距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連,但不見得不是一個樂句,對此的感受要注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性。而有些樂句的劃分方法卻不總是在明顯的停頓處,有時也會劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間。所以說,重視作品中的每個音對于處理好作品是非常重要的,必須細心體會。

　　二、理解音樂作品,合理運用樂句之間的呼吸

　　要理解樂句,首先要理解它們的氣質、性格、風格,以及樂音運動的趨勢、邏輯關系,把理解到的內容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其對比變化指法等各種演奏記號與表情術語結合起來。理解樂曲上的所有標記——這是最基本的一點。我們知道任何一位作曲家對于其作品所做的處理都有其內在的道理,絕不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖,尊重各種演奏記號,才能對作品進行較好的演繹。例如法國作曲家圣-桑創(chuàng)作的《天鵝》,作者基于對天鵝的藝術審美感受,將許多高貴的品性賦予它,使它擬人化地成為淳樸、優(yōu)雅、高潔的象征。旋律流暢如歌,柔美舒展,加上力度的變化,聽起來扣人心弦。但是希望發(fā)出什么樣的音色?是深吸一口氣從容的開頭,還是急吸一口氣靈巧的開始?這些都要根據演奏者對曲子的理解而定。只有演奏者有了準確地理解,才能恰當表達樂曲所描繪的意境。

　　其次,應注意的是呼吸的時間問題。我們知道,音樂本來就是一門時間的藝術,在時間中展開又在時間中結束。筆者認為,演奏者對于呼吸時間的把握,應該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點。演奏者要善于體會這種感覺,只有這樣才能掌握好呼吸的時間。在演奏一句長達幾十個小節(jié)的大起大落的旋律時就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣,在需演奏情緒高漲激昂,或者速度較快的一段樂句時,演奏者本人的呼吸也應該相應加快,到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣,演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應該是一致的,而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應該是和諧統(tǒng)一的。此外,對于學生演奏中呼吸的掌握,應采用先讓學生把樂曲演奏熟練完整的情況下,通過反復哼唱樂曲的旋律來深入體會樂曲的斷句,然后將它運用到實際演奏中去,即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體,進而才能做到“人琴合一”。只有這樣,才能達到表現(xiàn)音樂內涵的目的,才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

　　結語

　　氣息是大提琴的生命,呼吸方法掌握得是否得當,是演奏之根本。氣息運用得正確與錯誤,對技藝表現(xiàn)、音樂感情的表現(xiàn)、優(yōu)美音色的表現(xiàn)等都起著決定性的作用。對從事大提琴的學習、演奏和教學的教師和學生來說,掌握科學的呼吸理論,并運用到自己的演奏及教學實踐中,就顯得尤為重要。

　　參考文獻:

　　[1]劉宏. 大提琴演奏與名曲詮釋[M]. 大眾文藝出版社, 1998.

　　[2]司徒志文.大提琴實用教程[M].人民音樂出版社,1992.

　　[3]佚名.大提琴演奏與教學文集[C].中國美術學院出版社,1994.

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