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情感掌控在鋼琴演奏中的重要性論文
摘 要：在鋼琴演奏過程中，演奏技巧與情感表達(dá)是相輔相成、缺一不可的。我個(gè)人認(rèn)為，鋼琴演奏過程其實(shí)就是一種情感表現(xiàn)的過程。
關(guān)鍵詞：情感掌控 鋼琴演奏 重要性
現(xiàn)今的社會(huì)中，學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多，但是人們往往在鋼琴演奏過程中忽略了情感的表達(dá)。在音樂發(fā)生的過程中，情感表達(dá)是一個(gè)必不可少的因素，因此，在鋼琴演奏過程中，只有注重情感的表達(dá)才能將樂曲所包含的情感及思想表達(dá)得透徹，使聽眾感受到音樂的美。那么，我們應(yīng)該如何把握好鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)呢？筆者就此問題從以下幾個(gè)方面談?wù)剛�(gè)人的見解：
一、分析樂曲的音樂背景
我們?nèi)绻晒Φ匮葑嘁皇卒撉僮髌�，并把它的�?nèi)容完美地表現(xiàn)出來，首先要對(duì)作品有深刻的理解，了解作者的有關(guān)情況和他的創(chuàng)作意圖。了解一首樂曲的音樂背景，主要應(yīng)從以下幾點(diǎn)來具體分析：
1、了解作品的時(shí)代背景。一首音樂作品總是表現(xiàn)了作曲家對(duì)某個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活的感受。
2、了解作品的民族特征。一切音樂作品都深深地植根于民族民間音樂，因此，都具有強(qiáng)烈的民族特征。
3、了解作者的創(chuàng)造個(gè)性。作曲家由于生活時(shí)代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)歷和藝術(shù)趣味的不同，表現(xiàn)為各不相同的創(chuàng)作個(gè)性。比如我們學(xué)習(xí)巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第二冊(cè)第15首《G大調(diào)前奏曲與賦格》，就需要對(duì)巴赫以及那個(gè)時(shí)代風(fēng)格有所了解。那個(gè)時(shí)期演奏所使用的是古鋼琴，這種樂器不但鍵子輕而且聲音纖細(xì)、音質(zhì)清脆，要求聲音清楚干凈、顆粒均勻。這首作品的前奏曲旋律彈奏時(shí)要求指尖觸鍵積極。
二、正確、細(xì)致地分析樂譜
提到正確地分析樂譜，許多學(xué)生認(rèn)為只是音符的正確、節(jié)奏的正確。而實(shí)際上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響著對(duì)樂曲的理解、表現(xiàn)以及對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。
1、音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等，這些術(shù)語提示學(xué)生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到整個(gè)作品的風(fēng)格把握。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條，這條練習(xí)曲開始標(biāo)有Allegrettoalhongroise，意思是匈牙利風(fēng)格的小快板。為什么說是匈牙利風(fēng)格的小快板呢？因?yàn)榍佑昧舜罅康娜B音、裝飾音和跳進(jìn)旋律，使音樂活潑生動(dòng)、情緒激烈，近似匈牙利音樂風(fēng)格，準(zhǔn)確地說是匈牙利吉普賽民間音樂風(fēng)格。
吉普賽音樂具有熱烈、活潑、狂放的特點(diǎn)和風(fēng)格。彈奏時(shí)，除在技術(shù)上要把三連音時(shí)值彈奏準(zhǔn)確、均勻、清晰而連貫之外，還要注意第一段的裝飾音在前半拍，同時(shí)沒有連音線，而第二段裝飾音卻在后半拍，并且有連音線。除這些細(xì)節(jié)問題之外，還要盡量表現(xiàn)出吉普賽音樂特有的風(fēng)格特征。 2、具體的力度標(biāo)記：在古典音樂中，一般從PP到FF之間就有P、MP、MF、F的六個(gè)不同層次；而浪漫樂派及后期作品從PPPP到FFFF，幅度加寬，還有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。
3、速度的不同變化：如放寬（Allargando）、減慢漸弱（Calando）、加快(Accelerando)、逐漸加快（Stringendo）等等，不同的速度變化直接影響著樂曲的效果。如《車爾尼鋼琴初步教程599》第89條，開始標(biāo)有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世紀(jì)流行于德國和法國的一種快速二拍子輪舞，其風(fēng)格熱烈激昂、瀟灑活潑。這首練習(xí)曲在彈奏上，手指要準(zhǔn)確到位地觸鍵，隨著音樂的進(jìn)行，手指伸展后手腕要左右轉(zhuǎn)動(dòng)，移動(dòng)重心，每個(gè)音都要彈奏得扎實(shí)飽滿、清晰均勻。因此，學(xué)生在演奏作品時(shí)要把握不同的速度要求，盡可能表達(dá)出作品的本意。
三、正確、熟練地運(yùn)用彈奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正確地劃分樂句
1、歌唱性的旋律最能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)。鋼琴彈奏中的歌唱性其實(shí)并不難。首先我們要做到心中有歌，要讓自己真正感覺到所彈的樂曲是歌唱般的音樂。其次要學(xué)會(huì)相應(yīng)的觸鍵方法，熟練地掌握各種彈奏技巧，感覺音樂與彈奏音樂是同時(shí)進(jìn)行的。歌唱性的音樂是多種多樣的，有明亮的、歡快的、憂傷的、暗淡的等等，那么就要求我們運(yùn)用不同的觸鍵方法和彈奏技巧來得到不同的音色。不同的彈奏技巧可以得到不同的音樂，樂曲的類型也決定著彈奏的方法。
2、呼吸是音樂語氣的一種表達(dá)和交代方式。我們應(yīng)該從內(nèi)心深處去體驗(yàn)和感悟樂句的呼吸、樂句的語氣和樂句的脈搏以及音樂的走向。具體地講，樂句劃分有以下幾種情況：（1）樂譜上的連線就是分句線。(2）有連線并不意味著是分句線。音樂作為一種特殊的語言，是生活語言的升華，它有其自身的語言呼吸和語氣特征，我們必須深入探究、準(zhǔn)確理解，使自己的彈奏有呼吸、有語氣、有情調(diào)，從而使彈奏富有表現(xiàn)力、具有感染力。（3）樂譜上沒有連線時(shí)怎么劃分樂句。鋼琴曲樂譜上沒有連線的情況也較為常見，可以說是不乏其例。這就要根據(jù)音樂的性質(zhì)、情緒、風(fēng)格、音樂的語氣等來體驗(yàn)、感受、理解并劃分樂句。如《鋼琴基礎(chǔ)教程1》第26頁《卡爾圖里舞曲》，全曲沒有一條連線，經(jīng)過彈奏體驗(yàn)、感受、分析，就可以明顯地發(fā)現(xiàn)它是四個(gè)小節(jié)為一個(gè)完整的樂句。
綜上所述，我認(rèn)為在鋼琴演奏過程中，如果沒有情感的體現(xiàn)，而只有演奏技巧的話，那么，就彈不出自己所需要的音響，而完全是音符，也體現(xiàn)不出音樂的情感來。因此，能把情感表達(dá)好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。
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