中國畫技法教案

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。 第一節(jié) 筆 法 筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。 筆鋒可分中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種。 1、中鋒用筆 握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。 2、側(cè)鋒用筆 筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現(xiàn)線與面。 3、逆鋒用筆 將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。 4、拖鋒用筆 拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。 5、散鋒用筆 筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。 五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。” 古人總結(jié)了用筆的幾種特點： 1．平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)�，不結(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。 2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀�，富于彈性而有力量�?3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？” 4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5．變，如“百川歸�！薄ⅰ绑@蛇入草”。   第二節(jié) 墨 法 中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。 用墨之法，前人有很多經(jīng)驗，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法�！肮湃四�法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運用。 1、濃墨法：運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。 2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。 3、焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。 4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。 5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。 6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。 7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。 8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。 9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 第三節(jié) 色 彩 物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。 太陽的標(biāo)準色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。其中藍介于青、紫之間，所以又稱為六個標(biāo)準色，其中紅、黃、藍被稱為三原色。 色彩的色相：物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。 色素：指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì) 純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。 明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。 色調(diào)：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩，雜亂無章，就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。 色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。 中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、 藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。 中國畫顏料的種類和性能 （1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類： 1、礦物性顏料：膏狀有朱砂 、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨使用。 2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。 3、動物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。 4、化學(xué)顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水。現(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。 （2）現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學(xué)顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩(wěn)定，粘著力大，抗水性強，裝裱不會滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。 色彩調(diào)法： 藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱 膘＝橙色 一般中國畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。 第四節(jié) 中國畫的構(gòu)圖 構(gòu)圖，在古代又稱為“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等，構(gòu)圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程，因為藝術(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，也是藝術(shù)作品的最后完成階段。 在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的，中西的構(gòu)圖的規(guī)律，沒有區(qū)別、又有聯(lián)系，因為繪畫的總的規(guī)律是一致的，我們對繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。 第一、形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。 在美術(shù)各門類中，無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動傳神，具有個性的藝術(shù)形象是一個畫家一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個性的差異，又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。 第二、對比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。 對比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對比，因為繪畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的，比如黑與白、動與靜、強與弱，疏與密、虛與實等等的對比，通過對比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。 第三、在構(gòu)圖中，多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。 均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化，但又統(tǒng)一在一個整體的效果之中。 第四、畫面完整的統(tǒng)一性。 繪畫完成了，并不意味著成功了。因為畫家在繪畫的過程中，在不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化、在制造矛盾，達到了一個復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個畫面中，達到一個視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。 第五、形式美是構(gòu)圖中的重要方法。 繪畫構(gòu)圖中需要運用各種的方式方法，以體現(xiàn)作品的獨有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要，它有力的形式感，會給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型，有時利用視點的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達到構(gòu)成的效果，完成作品的創(chuàng)作。 在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構(gòu)圖方法，

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